브래들리 브리스터는 오스트리아에 본사를 둔 헤드 스포츠의 신발 디자이너입니다. 영국 출신인 그는 런던 브루넬 대학교에서 제품 디자인 공학을 전공했습니다. 첫 직장인 라코스테 PCL에서 근무하던 중 KeyShot 와 Rhino를 사용하면서 자신의 열정을 발견했습니다. 이후 그는 디자인에 대한 애정과 아웃도어 및 스포츠에 대한 애정을 결합하여 기능성 신발 디자인으로 옮겨 라켓 스포츠 산업을 위한 신발을 디자인했습니다. 브래들리의 하이킹 부츠 디자인은 2023년 KeyShot 컬러웨이 챌린지에서 동상을 수상했습니다.
브래들리 브리스터
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사용된 모델링 소프트웨어: Rhino, Blender
어떻게 디자인에 입문하게 되었나요?
관심 분야를 하나씩 따라가면서 제가 어떤 기술을 가지고 있는지, 어떤 것을 더 배우고 싶은지 탐구하는 것으로 요약할 수 있죠. 저는 항상 무언가를 만들고 고치는 것을 좋아했기 때문에 학교에서는 미술, 제품 디자인, 목공 등 제가 할 수 있는 모든 과목을 공부하기 시작했습니다. 거기서부터 하이킹과 등반이라는 다른 열정과 결합하는 것은 자연스러운 단계처럼 보였습니다. 이것이 제가 퍼포먼스 신발을 만들게 된 계기입니다. 영감을 주는 선생님, 흥미로운 프로젝트, 그리고 정장과 넥타이를 매지 않으려는 욕구가 결합되어 창의적인 직업은 매우 매력적인 선택이었습니다. 대학에 가서야 3D 모델링과 렌더링에 더 깊은 관심을 갖게 되었습니다. 노스페이스와의 협업 프로젝트를 포함해 대학에서 진행한 모든 프로젝트는 디자인과 스포츠의 결합을 중심으로 진행했습니다. 라코스테 PCL과 헤드 스포츠에서 일하면서 3D 디자인과 3D를 표준 디자인 워크플로우의 도구로 사용하는 것에 대한 관심이 더욱 커졌고, 앞으로 업계에서 이러한 추세는 더욱 가속화될 것입니다.
가장 좋아하는 프로젝트는 무엇인가요?
특히 마인들 부츠 씬을 제작하는 것이 즐거웠습니다. 하나의 프로젝트에서 모든 3D 기술을 테스트할 수 있었기 때문에 Rhino에서 신발을 모델링하고 Grasshopper에서 바느질 디테일을 추가하고 Blender에서 3D 식물 장면을 만들고 KeyShot 에서 세부 샷과 애니메이션을 렌더링했습니다. 저는 항상 완벽한 studio 환경보다는 KeyShot 에서 자연 환경을 재현하여 실제 세계에 제품을 포함시키는 방법을 좋아합니다.
가장 최근에 의뢰받은 목걸이는 블렌더에서 제 조각 기술을 테스트한 다음 실제 목걸이를 금으로 3D 프린팅하여 완성한 프로젝트였습니다. 이를 위해 디자인 단계 내내 KeyShot 을 사용하여 3D 산의 형상이 실제 제품에서 제가 원하는 방식으로 빛을 받을 수 있도록 했습니다.
프로세스의 어느 부분에서 KeyShot 을 사용하시나요?
일상 업무에서는 주로 가상 샘플링( KeyShot )을 통해 새로운 컬러웨이를 테스트하고 새로운 소재가 신발의 전체적인 룩에 어떤 영향을 미치는지 확인하는 등의 용도로 사용합니다. 또한 내부적으로 새로운 디자인과 콘셉트를 더 잘 전달하기 위해서도 사용합니다. 신발의 새로운 포장 디자인이나 색상 변경 시에는 항상 KeyShot 렌더링이 2D 렌더링보다 1000배 더 잘 팔립니다.
가장 좋아하는 KeyShot 도구는 무엇인가요?
새로운 컬러 모드가 어떻게 발전할지 정말 기대가 됩니다. KeyShot 에서 기다려온 기능이고, 더 많이 사용해 보니 정말 즐거웠습니다. 또한 피직스 시뮬레이션은 바닥에 오브젝트를 사실적으로 무작위로 흩뿌리는 데 많이 사용하고, 애니메이션 디스플레이스먼트 맵은 천과 액체 시뮬레이션을 완벽하게 구현하기 위해 KeyShot 에서 많이 사용합니다.
디자인 철학을 어떻게 설명하시겠습니까?
저는 가능한 한 많이 배우는 자세로 끊임없이 시도하고 새로운 기술을 배우려고 노력합니다. 새로운 디자인 아이디어를 테스트하거나 새로운 3D 환경을 구축하다가 예상과 다른 결과가 나올 때가 많습니다. 하지만 다음 프로젝트로 넘어갈 때는 지난번 실수로부터 배워서 고객이나 프로젝트를 위해 훨씬 더 사실적인 장면을 제작할 수 있습니다.
영감은 어디서 얻나요?
다행히도 Instagram에는 재능 있는 디자이너, 아티스트, 사진작가 및 크리에이티브가 많이 있습니다. KeyShot 장면에 적합한 설정을 찾는 데 어려움을 겪고 있다면 저는 사진작가의 Instagram 계정을 스크롤하기 시작합니다. 사실적인 렌더링을 만드는 데 가장 좋은 영감은 실제 이미지에서 얻는 경우가 많으며, 사람들이 이미지에서 기대하는 디테일 수준과 결함을 확인한 다음 이를 내 씬에 적용합니다. 신발 프로젝트에 대한 창의적인 영감을 얻기 위해 고심하고 있다면 자동차 디자인, 건축 렌더링, 아카이브된 제품을 살펴봅니다. 그리고 핀터레스트와 인스타그램에 중독되어 흥미로운 질감과 패턴의 사진을 많이 찍습니다.
여러분이 하는 일에 관심이 있는 사람에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
전문 디자인 분야에서는 포트폴리오를 구축하는 것이 좋습니다. 세련되게 다듬을 필요는 없지만 자신의 실력을 보여줄 수 있어야 합니다. 대부분의 사람들은 대학 재학 중에는 3D 모델링 및 렌더링 소프트웨어에 대한 완전한 교육을 받지 못하지만, 졸업 후에는 현업에서 지식과 기술 기반을 쌓습니다. 탄탄한 기초와 무엇보다도 새로운 기술을 배우려는 열정과 추진력을 보여줄 수 있다면 고용주가 채용할 가능성이 훨씬 더 높습니다. 저는 3D 신발 업계에 첫 발을 내딛기 전에 Solidworks에서 관련 기술을 익혔고, 주로 Rhino에서 모델링을 하는 일을 시작했습니다. 그 후 Grasshopper와 KeyShot 에서 교육을 받았고, Blender도 독학으로 배웠습니다. 그 후 대학에서 받은 전통적인 디자인 교육과 이를 결합하여 현재 헤드의 퍼포먼스 신발을 디자인하는 일을 하고 있습니다. 포트폴리오에 자랑할 만한 실제 프로젝트가 없다면, 실제 프로젝트가 아니라고 해서 창의력을 발휘할 수 없다는 뜻은 아닙니다.
