리 캔트는 그래픽 디자이너로 크리에이티브 커리어를 시작하여 다양한 소규모 기업에서 일한 후 종합 디자인 에이전시를 운영했습니다. 사진과 컴퓨터 그래픽에 관심이 많았던 그는 3D와 CGI에 대해 더 많이 배우게 되었습니다. 여기서는 그가 일상 업무에서 KeyShot 을 어떻게 사용하는지 공유하며, 대부분은 자동차 산업을 위한 것입니다.
리 캔트
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사용된 모델링 소프트웨어: Blender
3D 비주얼 제작을 시작하게 된 계기는 무엇이며 어떻게 배웠나요 KeyShot?
저는 몇 년 전 KeyShot 을 부담 없이 사용하기 시작했습니다. 최근에는 배경에서 바퀴를 후처리하고 잘라내는 시간을 제외하고 실제 사진으로 촬영할 경우 상당한 시간이 걸렸을 대규모 제품 포트폴리오를 설정하고 렌더링할 수 있도록 Keyshot 버전을 도입했는데, KeyShot 을 사용하여 배경 없이 제품 이미지를 렌더링하는 옵션을 사용하면 훨씬 더 쉽게 작업할 수 있습니다. 덕분에 각도와 조명, 설정이 완벽하게 동일한 이미지를 제작할 수 있었으며, 상품이 중앙에서 약간 벗어나거나 다른 각도로 배치되는 등의 지터나 정렬 불량을 방지할 수 있었습니다.
가장 좋아하는 프로젝트는 무엇인가요?
저는 거의 전적으로 자동차 업계에서 일하며 제품 이미지와 제품 시각화를 제작하고 있습니다. 어렸을 때부터 자동차에 관심이 많았기 때문에 자동차 카테고리 안팎에서 프로젝트를 진행하는 것이 즐겁습니다. 제가 작업한 프로젝트 중 가장 기억에 남는 프로젝트를 꼽으라면 아우디 Q8RS, 롤스로이스 컬리넌, 그리고 다양한 알로이 휠 제품 이미지를 작업할 수 있었던 것을 꼽을 수 있을 것 같습니다.
디자인 철학을 어떻게 설명하시겠습니까?
저는 사진, 그래픽 디자인 또는 CGI/3D 작업을 할 때 항상 산만하거나 복잡하지 않고 요점을 빠르게 전달하는 깔끔하고 직접적인 형식으로 작업하는 것을 좋아합니다. 요즘처럼 빠르게 변화하는 세상에서 주의 집중 시간이 역대 어느 세대보다 짧아진 시대에는 이러한 형식이 필수적이라고 생각합니다. 시청자의 시선을 빠르게 사로잡은 다음 광고/제품의 요점에 거의 즉시 도달하는 것이 중요합니다.
저는 복잡하고 바쁜 디자인이나 제품을 보면 답답함을 느끼기 때문에 자연스럽게 제 아트 스타일은 깔끔하고 복잡하지 않은 것이죠. 아이디어가 떠오르면 초기 아이디어로 발전하지 못할 수도 있는 것에 많은 시간과 노력을 들이지 않고 빠르게 프로토타입을 만드는 것을 좋아합니다. KeyShot 은 설정 시간이 거의 필요하지 않고 빠르게 시작할 수 있어 시각화 프로세스에 바로 착수한 다음 아이디어가 잘 맞는다고 생각되면 거기서부터 발전시킬 수 있기 때문에 이 작업에 완벽합니다.
프로세스의 어느 부분에서 KeyShot 을 사용하시나요?
일반적으로 저는 연필과 종이를 사용해 전통적인 의미에서 아이디어를 스케치하기 때문에 머릿속에서 구상한 콘셉트가 시각적으로 잘 구현될지 빠르게 파악할 수 있습니다. 그런 다음 KeyShot 에서 기본 아이템, 상자, 패널, 조명과 현재 홍보하고자 하는 모델을 사용하여 장면을 설정합니다. 필요한 경우 3D 모델 제작에 특화된 다른 3D 소프트웨어로 이동하여 더 복잡한 장면을 추가합니다.
가장 좋아하는 KeyShot 도구는 무엇인가요?
전체 KeyShot 소프트웨어는 탐색하고 사용하기 매우 쉽지만 제가 사용하는 핵심 도구는 노멀, 개체 분할 및 표면 분할입니다.
또한 솔로 모드는 전체 씬을 렌더링할 필요 없이 선택한 오브젝트/파트의 머티리얼만 렌더링하는 데 모든 GPU/CPU 파워를 집중하여 머티리얼을 훨씬 빠르게 조정할 수 있어 큰 도움이 됩니다.
또한 머티리얼 그래프는 매우 강력하여 복잡한 설정과 기능으로 필요한 거의 모든 머티리얼을 구현할 수 있습니다.
GPU 모드는 특히 이미지/스튜디오를 일괄 처리할 때 KeyShot 에서 이미지를 망치질할 수 있도록 하는 등 제 워크플로우에서 큰 부분을 차지합니다.
스튜디오에 대해 말하자면, 저는 스튜디오가 매우 강력해서 다양한 마감, 장면 또는 다양한 조명으로 제품을 시각화한 다음 이미지로 일괄 렌더링할 수 있다는 것을 알게 되었습니다. 덕분에 마감과 조명을 수동으로 변경한 다음 개별 장면과 마감을 하나씩 렌더링하는 데 드는 시간을 크게 절약할 수 있습니다. 이는 제 워크플로우의 핵심적인 부분이며 수많은 추가 작업 시간을 절약해 줍니다.
영감은 어디서 얻나요?
대부분의 작업은 프로젝트 설명과 클라이언트 브리프를 바탕으로 떠오르는 아이디어로 시작하며, 대화를 나누거나 브리프를 읽는 동안 순간적으로 떠오르는 이미지를 재빨리 포착하는 것이 핵심입니다. 하지만 모든 크리에이터가 그렇듯 어느 순간 아이디어가 떠오르지 않을 때가 있는데, 그럴 때는 인스타그램이나 Behance를 통해 재능 있는 다른 아티스트의 작품을 보며 새로운 아이디어를 떠올리곤 합니다.
3D 시각화를 고려하고 있는 포토그래퍼에게 어떤 조언을 해주시겠습니까?
크리에이티브 분야에 대한 진정한 관심과 열정이 있다면 존경하는 아티스트의 작품에서 영감을 얻으라고 말씀드리고 싶습니다. 간단한 개요를 작성한 다음 아이디어를 처음부터 끝까지 작업하면서 작업 과정과 최종 이미지를 다양하게 만들어 최종 사용자와 잠재적인 고용주/기업에게 창의적인 아이디어를 보여주세요. 그리고 물론 "연습, 연습, 연습"이라는 문장은 죽도록 반복되는 말입니다. 전적으로 동의합니다. 업계나 기술에 관계없이 더 많이 연습할수록 더 나은 결과를 얻을 수 있습니다.
