제이슨 필립스는 노스캐롤라이나에 거주하는 가구 디자이너로, 지난 20년간 가족 사업인 필립스 컬렉션에서 일해 왔습니다. 필립스 컬렉션은 유기농 현대 가구와 조각품을 디자인하며 전 세계 장인 공장과 협력하고 있습니다. 제이슨은 영업 및 마케팅 팀을 운영하는 정규직 외에도 자신의 이름을 딴 디자인 회사인 제이슨 필립스 디자인을 운영하며 독창적인 가구 컨셉을 선보이고 있습니다. 그는 미시간 대학교에서 산업 디자인 학위를 받았습니다. 학교에서 아내를 만나 8살과 2살의 두 아들과 페니라는 이름의 미니 닥스훈트 한 마리를 키우고 있습니다.
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사용된 모델링 소프트웨어: Rhino
3D 비주얼 제작을 시작하게 된 계기는 무엇이며 어떻게 배웠나요 KeyShot?
제가 산업 디자인 학위를 받던 2005년으로 거슬러 올라가 보겠습니다. 당시 저는 Rhino로 교육을 받았고, 플라밍고로 렌더링을 했습니다. 제 포트폴리오는 특별할 것이 없었고, Rhino 교육 매뉴얼을 구입해 모든 툴을 익히고 재능 있는 실내 건축학과 학생들과 교류하며 렌더링 스튜디오를 만들었습니다. 당시에는 조명 장비와 밤새도록 걸리는 느린 렌더링이 전부였습니다! 당시에는 유튜브가 없었기 때문에 제 평생 교육 기간이 10배나 단축되었을 것입니다. 2015년으로 빨리 감기세요. 저는 우연히 한 3D 아티스트의 멋진 렌더링을 발견하고 KeyShot 데모를 다운로드했습니다. 순식간에 사실적인 렌더링을 즉시 만들어낼 수 있었죠. 또한 머티리얼 라이브러리도 놀라웠습니다. 그 이후로 저는 팬이 되었고 KeyShot 에서 가능한 것의 표면을 긁어모으는 것에 불과하다는 것을 알고 있습니다.
가장 좋아하는 프로젝트는 무엇인가요?
제가 가장 좋아하는 프로젝트는 세련되고 탐구적인 두 가지 카테고리로 나뉩니다. 필립스 컬렉션의 경우, 저는 깔끔하고 미니멀한 실루엣과 프레임에 라이브 엣지, 재생 목재와 함께 작업합니다. 조로, 엔드 컷, 프리즘, 마무트와 같은 프로젝트가 떠오릅니다. 렌더링은 깔끔하고 현대적입니다. 상업적으로 더 실용적인 디자인으로 컬렉션에 포함되기도 합니다. 탐구적인 프로젝트는 디자이너의 마음을 그대로 표현한 것입니다. 퀀텀, 브랜치드, 프레시피테이션과 같은 프로젝트는 Rhino에서 알고리즘을 실험하고 실용적인 것의 한계를 뛰어넘는 과정에서 탄생했습니다. 하지만 이것이 바로 우리가 아티스트로서 마땅히 해야 할 일이 아닐까요? 이러한 탐구는 저처럼 느껴지며 제작할 의도가 전혀 없이 만들어졌습니다. 제가 소셜 미디어에서 매력을 느끼는 아티스트들도 이 탐구적인 범주에 속합니다. 하지만 저는 디자인과 기술의 안전한 측면에서도 자신의 작품을 실현하는 사람들을 매우 존경합니다.
디자인 철학을 어떻게 설명하시겠습니까?
새로운 디자인. 지금까지 본 적 없는 새로운 작품을 만들고 싶어요. 아름답고 기능적이어야 하며, 작품을 볼 때 두 번 다시 보게 만들어야 합니다. 제 디자인이 사람들을 놀라게 하고 즐거움을 주었으면 좋겠어요. 제 컨셉이 얼마나 멀리 있든 간에 형태가 균형 잡히고 디테일에 신경을 쓰고 아름답게 표현된다면 사람들은 진지하게 받아들일 것입니다. 제가 디자인 기술을 생각할 때 궁극적으로 고려하는 것은 실용적이고 실제적인 사용이어야 합니다. 저는 예술을 생각할 때 입이 떡 벌어지는 것들을 보고 싶어요. 대리석 조각품이나 거대한 유화일 수도 있고, 언뜻 보기에는 단순해 보이지만 작가가 그 지점에 도달하기까지의 과정을 이해하면 겹겹이 쌓여 있는 작품일 수도 있습니다. 제 작품이 제가 감상하는 예술의 모든 폭을 반영하지는 않습니다. 가구 업계에서 저는 항상 인테리어를 봅니다. 저는 그 공간에 들어가는 구성 요소를 만들지만, 제가 방문하고 싶은 장소를 만드는 전 세계의 재능 있는 건축가와 인테리어 디자이너들에게 항상 경외감을 느낍니다.
프로세스의 어느 부분에서 KeyShot 을 사용하시나요?
KeyShot 는 제 디자인 프로세스의 중간과 끝에서 중요한 역할을 합니다. 저는 항상 스케치로 시작하거나 Rhino에서 직접 모델을 다듬어 KeyShot 으로 가져올 수 있는 작업 단계에 이릅니다. Rhino와 KeyShot 를 오가며 머티리얼을 다듬고 나면 완성된 모델이 완성됩니다. 다음 단계는 studio 을 설정하고 조명, 카메라 및 HDRI 설정을 가지고 놀아보는 것입니다. 원하는 대로 모든 것이 완성되면 렌더링 대기열을 설정하고 밤새도록 마법을 부립니다. 사실적인 결과물로 제 콘셉트를 얼마나 빨리 실현할 수 있는지 놀라워요.
가장 좋아하는 KeyShot 도구는 무엇인가요?
저는 머티리얼 라이브러리를 좋아합니다. 다양한 소재를 탐색하고 텍스처를 적용하는 재미가 다음 디자인에 영감을 줍니다. 퍼즈에 관심 있는 분? 또한 카메라 설정, 특히 렌즈 길이와 피사계 심도 등 배짱이 느껴질 때 카메라 설정을 가지고 노는 것을 좋아합니다. 저는 색맹이지만 심하지는 않지만 색이 저의 천적이 될 정도로 색맹이지만 어렸을 때부터 색맹을 극복하는 방법을 배웠습니다. 색이 제 강점이 아니었기 때문에 다른 감각을 연마했고, 형태와 구도에 대한 진정한 사랑을 발견하고 워크플로에서 그것을 밀어붙이려고 노력했습니다.
영감은 어디서 얻나요?
저는 소재를 감상하고 소재가 어떻게 조화를 이루는지 보는 것을 좋아합니다. 필립스 컬렉션은 거친 나무와 돌을 세련된 금속 및 유리와 결합하는 기술을 보유하고 있습니다. 그래서 저는 자연에서 영감을 얻습니다. 티크 나무 뿌리나 오닉스의 광맥을 조각한 다음 깔끔한 형태를 찾아 균형을 맞추려고 노력합니다. 브러시드 황동 프레임이나 틴티드 유리 상판. 주변의 훌륭한 디테일을 보면 종종 아이디어가 떠오르곤 합니다. 현대식 건물의 모서리나 강물이 바위 주위를 휘감아 도는 모습, 그리고 그것이 만들어내는 물결이 바로 그것입니다. 아름다움은 우리 주변 곳곳에 있으며, 무질서해 보일지라도 모두 수학적입니다. 저는 끝없는 영감을 얻고 디자인을 추론하는 훈련을 해왔습니다. 20년이 지난 지금, 저는 속도와 생산성을 염두에 두고 아이디어를 입체적으로 구현하는 것이 저의 초능력이라고 생각합니다.
3D 시각화를 고려하고 있는 포토그래퍼에게 어떤 조언을 해주시겠습니까?
YouTube는 3D 시각화에 입문하고자 하는 모든 사람에게 놀라운 리소스입니다. 제가 디자인 커리어를 시작하면서 가장 활용하고 싶었던 자료이기도 합니다. 자신의 작업 과정, 어려움, 알고 싶었던 점, 자신에게 효과적이었던 점을 공개적으로 공유하는 놀라운 재능을 가진 사람들이 있습니다. YouTube에서 몇 시간만 투자하면 궁금증을 해소하고 다음 단계에 대한 영감을 얻을 수 있을 것입니다. 저는 3D 모델링 배경 지식이 없어도 멋진 3D 렌더링을 만들 수 있는 놀라운 디자이너들과 함께 일해 왔습니다. 따라서 CAD 전문가가 아니어도 KeyShot 에서 기존 모델을 다운로드하여 말 그대로 오늘 바로 시작할 수 있습니다. 디자이너라면 직접 사용하지 않더라도 워크플로우를 둘러싼 도구에 대한 기본적인 이해가 있으면 도움이 된다고 생각합니다.
