Bradley Brister ist ein in Österreich ansässiger Schuhdesigner für Head Sports. Ursprünglich aus dem Vereinigten Königreich stammend, studierte er Produktdesign an der Brunel University London. Während seines ersten Jobs bei Lacoste PCL entdeckte er seine Leidenschaft für KeyShot und Rhino. Von da an verband er seine Liebe zum Design mit der Liebe zur Natur und zum Sport und wechselte in das Design von Leistungsschuhen und entwarf Schuhe für die Schlägersportindustrie. Bradleys Entwürfe für Wanderschuhe gewannen den Bronzepreis bei der KeyShot Colorway Challenge 2023.

Bradley Brister

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Verwendete Modellierungssoftware: Rhino, Blender

Wie sind Sie zum Design gekommen?  

Es läuft darauf hinaus, dass ich ein Interesse nach dem anderen verfolge und herausfinde, welche Fähigkeiten ich habe und was ich noch lernen möchte. Ich habe schon immer gerne gebaut und Dinge repariert, also habe ich in der Schule angefangen, die Fächer zu studieren, in denen ich Kunst, Produktdesign und Holzbearbeitung machen konnte. Von da an lag es nahe, dies mit meinen anderen Leidenschaften, dem Wandern und Klettern, zu verbinden. So bin ich bei Performance-Schuhen gelandet. Eine Kombination aus inspirierenden Lehrern, interessanten Projekten - und dem Wunsch, keinen Anzug und keine Krawatte zu tragen - machte einen kreativen Beruf zu einer sehr reizvollen Option. Erst an der Universität entdeckte ich ein tieferes Interesse an 3D-Modellierung und Rendering. Ich stellte sicher, dass sich alle meine Universitätsprojekte um diese Kombination aus Design und Sport drehten, darunter auch ein gemeinsames Projekt mit The North Face. Meine Aufgaben bei Lacoste PCL und Head Sports haben mein Interesse an 3D-Design und der Verwendung von 3D als Werkzeug in einem Standard-Design-Workflow nur noch verstärkt - etwas, das in der Branche in den kommenden Jahren nur noch zunehmen wird.

Was sind einige Ihrer Lieblingsprojekte?  

Besonders viel Spaß hat mir die Erstellung der Meindl Boot-Szene gemacht. Ich konnte alle meine 3D-Fähigkeiten an einem Projekt ausprobieren, indem ich den Schuh in Rhino modellierte, die Details der Nähte in Grasshopper hinzufügte, die 3D-Pflanzenszene in Blender erstellte und die Detailaufnahmen und Animationen in KeyShot renderte. Ich mag es immer, natürliche Umgebungen in KeyShot nachzubilden, um meine Produkte in die reale Welt einzubetten, anstatt sie in einer perfekten studio Umgebung zu haben.

Ein weiteres Projekt, das mir viel Spaß gemacht hat, war die jüngste Halskette, mit der ich beauftragt wurde. Dabei habe ich meine Bildhauerfähigkeiten in Blender getestet und dann die endgültige Halskette in Gold 3D-gedruckt. Hierfür habe ich KeyShot während der gesamten Entwurfsphase verwendet, um sicherzustellen, dass die 3D-Berggeometrie das Licht so einfängt, wie ich es mir für das reale Produkt gewünscht habe.

Wo in Ihrem Prozess verwenden Sie KeyShot?  

In meiner täglichen Arbeit verwende ich KeyShot hauptsächlich für virtuelle Probenahmen, um zum Beispiel neue Farben zu testen und zu sehen, wie sich neue Materialien auf das Gesamtbild des Schuhs auswirken könnten. Und auch um neue Designs und Konzepte intern besser zu präsentieren. Ein KeyShot Rendering verkauft das Design immer 1000x besser als ein 2D-Rendering, wenn es um neue Verpackungsdesigns oder Farbänderungen an den Schuhen geht.

Was sind Ihre Lieblingswerkzeuge KeyShot ?  

Ich bin wirklich gespannt, wie sich der neue Farbmodus entwickelt; ich habe schon darauf gewartet, ihn in KeyShot zu sehen, und es hat mir wirklich Spaß gemacht, mich damit auseinanderzusetzen. Ich benutze auch die Physiksimulation sehr oft, um Objekte realistisch über den Boden zu streuen, sowie animierte Displacement Maps, um Stoff- und Flüssigkeitssimulationen vollständig innerhalb von KeyShot zu simulieren. 

Wie würden Sie Ihre Designphilosophie beschreiben? 

Ich versuche, so viel wie möglich zu lernen, ständig Dinge auszuprobieren und neue Fähigkeiten zu erlernen. Oft verbringe ich Ewigkeiten damit, eine neue Design-Idee zu testen oder eine neue 3D-Umgebung zu bauen, nur um dann festzustellen, dass sie nicht ganz den Erwartungen entspricht. Aber wenn ich zum nächsten Projekt übergehe, habe ich aus den Fehlern gelernt, die ich beim letzten Mal gemacht habe, und bin in der Lage, eine viel realistischere Szene für einen Kunden oder ein Projekt zu erstellen. 

Woher nehmen Sie Ihre Inspiration? 

Zu meinem Glück gibt es auf Instagram eine Menge sehr talentierter Designer, Künstler, Fotografen und Kreativer. Wenn ich Schwierigkeiten habe, ein gutes Setup für eine KeyShot Szene zu finden, scrolle ich durch die Instagram-Konten von Fotografen. Die beste Inspiration für die Erstellung realistischer Renderings sind oft Bilder aus der realen Welt. Ich sehe, welchen Detailgrad die Leute von einem Bild erwarten, welche Unvollkommenheiten sie zu sehen erwarten und baue dies dann in meine Szene ein. Wenn ich auf der Suche nach kreativer Inspiration für Schuhprojekte bin, schaue ich mir Automobildesign, architektonische Renderings und archivierte Produkte an. Im Grunde ist es eine ungesunde Sucht nach Pinterest und Instagram, gepaart mit vielen Fotos von interessanten Texturen und Mustern in der freien Natur. 

Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der sich für Ihren Beruf interessiert?

Im Bereich professionelles Design würde ich empfehlen, ein Portfolio aufzubauen. Es muss nicht ausgefeilt sein, aber es sollte Ihre Fähigkeiten zeigen. Die meisten Leute werden während des Studiums nicht vollständig in 3D-Modellierungs- und Rendering-Software geschult, sondern bauen ihr Wissen und ihre Fähigkeiten nach dem Studium im Beruf auf. Wenn Sie eine solide Grundlage vorweisen können und - was noch wichtiger ist - wenn Sie mit Leidenschaft und Elan neue Fähigkeiten erlernen, wird ein Arbeitgeber Sie viel eher einstellen. Vor meinem ersten Job in der 3D-Schuhbranche hatte ich einige einschlägige Kenntnisse in Solidworks, mit denen ich einen Fuß in die Tür bekam, indem ich hauptsächlich in Rhino modellierte. Danach wurde ich in Grasshopper und KeyShot geschult und brachte mir Blender bei. Diese Kenntnisse habe ich dann mit meiner traditionellen Design-Ausbildung an der Universität kombiniert, um meinen derzeitigen Job als Designer von Performance-Schuhen für Head anzutreten. Wenn Sie keine realen Projekte haben, mit denen Sie in Ihrem Portfolio angeben können, setzen Sie sich einfach eine Aufgabe - die Tatsache, dass es sich nicht um ein Live-Projekt handelt, bedeutet nicht, dass Sie Ihre Kreativität nicht unter Beweis stellen können.