Philipp von Studio Cool Berlin ist ein Industriedesigner mit mehrjähriger Erfahrung in Agenturen und Unternehmen. Seine Expertise reicht von ästhetisch orientierten Projekten für Verbraucher bis hin zur Medizintechnik, mit einem starken Fokus auf Benutzerfreundlichkeit. Philipp lebt in Berlin und hat auch KeyShot Tutorials für Megosu erstellt(wie dieses).

Philipp - Studio Cool Berlin

Website | LinkedIn | Instagram
Verwendete Modellierungssoftware: Fusion 360, SOLIDWORKS, Blender

Wie haben Sie mit der Erstellung von 3D-Grafiken begonnen und wie haben Sie KeyShot kennengelernt?  

I remember how KeyShot took over my university and suddenly became the tool of choice for all students. It was a game-changer in how easy it became to visualize our concepts.

Was ist Ihre bevorzugte 3D-Modellierungssoftware?

Ich habe mit verschiedenen CAD-Programmen wie Fusion360 und Solidworks gearbeitet und bin im Laufe der Jahre ein ziemlicher Oberflächen-Nerd geworden. NURBS-Tools sind großartig für die Erstellung präziser, herstellbarer Modelle. In letzter Zeit habe ich die Polymodellierung in Blender entdeckt und schätze den völlig anderen Ansatz im Vergleich zum klassischen CAD.

Jede Methode hat ihre Vor- und Nachteile. Ich glaube, was wirklich zählt, ist die Fähigkeit, all Ihre Visionen in einer greifbaren Form auszudrücken, so dass andere effektiv damit weiterarbeiten können. Das spezifische Werkzeug, das man benutzt, ist nicht so wichtig

Was sind einige Ihrer Lieblingsprojekte?  

Der Rover Lounge Chair ist eines meiner persönlichen Lieblingsprojekte. Ich habe mich von der Weltraumforschung inspirieren lassen und Elemente der US-Marsrover in einen charmanten abstrahierten Loungesessel verwandelt. Wenn Sie genau hinsehen, können Sie Darstellungen der Photovoltaik-Paneele (die als kleine Ablage dienen), der Rover-Räder und natürlich des Kameramasts erkennen.

Wie würden Sie Ihre Designphilosophie beschreiben?  

Bei Projekten, die sich an der Ästhetik orientieren, überlege ich oft schon in der Skizzenphase, welche Teile des Objekts interessante Bereiche bilden und wie ich sie hervorheben kann. Es ist mir wichtig, harmonische Proportionen zu wahren und kleine Geschichten durch das Design zu vermitteln. In der Regel versuche ich auch, die Konzepte in einer einzigen bedeutsamen Geste zusammenzufassen und zu vermeiden, dass ein Objekt mit verschiedenen Themen überfrachtet wird.

In meiner täglichen Arbeit hat jedoch benutzerfreundliches Design Vorrang, und ich setze viel auf Rapid Prototyping und Benutzertests. Benutzerfreundlichkeit und Herstellbarkeit haben in der Medizintechnik eine höhere Priorität als Ästhetik.

Wo in Ihrem Prozess verwenden Sie KeyShot? 

Im Produktdesign verwende ich KeyShot am Ende einer Designschleife, um Konzepte für andere Beteiligte greifbar zu machen. Die Verfeinerung ist nicht sehr kritisch; es geht eher darum, schnelle Ergebnisse zu erzielen. Im Laufe der Zeit habe ich mich immer mehr zu einem Visualisierungsspezialisten entwickelt und verwende Programme wie KeyShot , um Marketing- und Brandingmaterialien zu erstellen.

Was sind Ihre Lieblingswerkzeuge KeyShot ?  

Vielleicht eine unterschätzte, aber die wichtigste Funktion von KeyShot ist die automatische Konvertierung von .step in Mesh mit direkt nutzbarem Texture Mapping. Ich weiß, wie entmutigend UV-Mapping für Anfänger sein kann. Wenn das Ziel schnelle Visualisierungen sind, dann macht diese Funktion den Unterschied.

Obwohl viele Programme das Rendern von Haaren oder vollständigen Animationen ermöglichen, verfügt KeyShot über das effizienteste Funktionspaket, das genau auf die Produktvisualisierung zugeschnitten ist.

Woher nehmen Sie Ihre Inspiration? 

Ich habe eine riesige Sammlung von Moodboards mit verschiedenen Designthemen, Kategorien, in die ich neue Produkte einsortiere, die mir begegnen. Bei jedem Produkt versuche ich zu verstehen, was es in mir auslöst oder was die Absicht des Designers gewesen sein könnte. Kleine Hinweise in der Materialität oder Form lassen den Betrachter unbewusst an Assoziationen zu anderen
Objekten denken und helfen so, Emotionen zu übertragen, allein durch Design: Wie kann ein Produkt, das in ein Schlafzimmer gehört, Ruhe und Privatsphäre vermitteln? Wie kann man ein Werkzeug so gestalten, dass es Leistung und Zuverlässigkeit vermittelt?

Solche Fragen zu stellen und sich auf Details aus verschiedenen Kontexten zu beziehen, ist eine wichtige Inspiration für meine Arbeit.

Welchen Rat würden Sie Fotografen geben, die in die 3D-Visualisierung einsteigen möchten? 

Jagen Sie nicht blindlings nach Fotorealismus! Die 3D-Visualisierung eröffnet eine ganz neue Welt von Möglichkeiten, die die traditionelle Fotografie nicht erreichen kann. Ich empfehle jedem 3D-Künstler, diese unendlichen Möglichkeiten zu nutzen, um die Merkmale Ihres Motivs auf eine Art und Weise hervorzuheben, wie es die Fotografie niemals könnte.