Jordan Donaldson crée des rendus 3D photoréalistes, principalement pour des produits de luxe et des cosmétiques. Il aime mélanger l'art et la technologie pour transformer les idées en visuels époustouflants et aider les marques à présenter leurs produits sous leur meilleur jour. Jordan nous a fait part de son inspiration en matière de conception, de son processus et de ses outils préférés sur KeyShot .

Jordan Donaldson

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Logiciel de modélisation utilisé : Cinema 4D

Comment avez-vous commencé à travailler dans le domaine du design ?

J'ai commencé par la vidéographie, mais tout a changé lorsque j'ai décroché un emploi qui m'a permis de découvrir KeyShot et 3D rendering. Cela a changé la donne. Soudain, je pouvais créer des visuels que je ne pouvais qu'imaginer auparavant. 

Le potentiel pour les marques était énorme : en quelques clics, je pouvais réaliser ce qui aurait été presque impossible dans la vie réelle. C'est à ce moment-là que j'ai su que je devais orienter ma carrière vers les visuels 3D, dans le but d'aider les marques de produits à créer des supports marketing remarquables.

Quels sont vos projets préférés ?  

Travailler avec la célèbre maquilleuse et créatrice de pinceaux, Rae Morris. L'un des défis qui me vient à l'esprit lorsque je travaillais sur ce projet était de créer un effet d'explosion de poudre de maquillage, quelque chose qui repoussait vraiment les limites de ce que je pouvais faire avec KeyShot.

Après quelques essais et erreurs avec des simulations de poudres dans d'autres logiciels, Keyshot m'a apporté une aide précieuse. J'ai utilisé le nœud géométrique "Flake" dans le graphique des matériaux de KeyShotet j'ai obtenu des résultats étonnants.

Pour le créer vous-même, commencez par une image stockée d'une formation de poudre ou de fumée. Ensuite, liez cette image au nœud Flocon en utilisant l'emplacement "texture de densité" dans KeyShot. En ajustant les paramètres du nœud, vous pourrez recréer la forme de poudre que vous souhaitez. Il s'agit d'expérimenter jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous voulez !

À quel stade de votre processus utilisez-vous KeyShot?  

KeyShot fait partie intégrante de mon flux de travail, en particulier lorsqu'il s'agit de donner vie à un modèle 3D à l'aide de textures, d'éclairages et de matériaux réalistes.

Je ne peux pas imaginer un meilleur outil pour créer des visuels de produits accrocheurs. Il est rapide, convivial et, honnêtement, très amusant à utiliser. Mes clients sont généralement étonnés de la rapidité avec laquelle je peux créer différents angles et compositions, ce qui ouvre vraiment le processus à une plus grande collaboration.

Comment décririez-vous votre philosophie en matière de design ?

Je me donne beaucoup de mal pour obtenir des résultats photoréalistes. Les clients viennent me voir parce qu'ils veulent bénéficier de tous les avantages de la 3D sans sacrifier la fidélité visuelle de la vie réelle.

Mais il ne s'agit pas seulement de faire en sorte que le produit ait l'air réel. Il s'agit de capturer l'essence et l'histoire du produit d'une manière qui suscite l'adhésion des personnes auxquelles il est destiné. En tant qu'artistes 3D, nous devons trouver un équilibre entre notre côté artistique et nos compétences techniques pour créer quelque chose qui ne se contente pas d'avoir l'air authentique, mais qui s'intègre parfaitement à l'identité de la marque.

Quels sont vos outils préférés pour KeyShot ?  

Par où commencer ?

Les outils HDRI "Environment" de KeyShot constituent un excellent point de départ. Ils sont très intuitifs et vous donnent un contrôle incroyable sur l'éclairage, vous permettant de l'ajuster avec précision.

Le graphique des matériaux est un autre élément indispensable à connaître. C'est la clé pour reproduire toutes les textures possibles et imaginables. Une fois que vous maîtrisez les différents nœuds, les possibilités sont infinies.

Et le nœud Flake ? Je suis en fait surpris qu'il ne soit pas plus populaire. Les effets qu'il permet d'obtenir m'ont vraiment surpris, dans le bon sens du terme.

Où trouvez-vous votre inspiration ?

L'inspiration est partout. Chaque fois que je repère une image qui retient mon attention, je m'y plonge à corps perdu. Je regarde d'où vient la source de lumière, ce qui fait que la composition fonctionne et comment les éléments sont équilibrés. C'est comme un puzzle, j'essaie de comprendre ce qui fait que tout fonctionne si bien.

Quels conseils donneriez-vous à une personne souhaitant faire ce que vous faites ?

L'éclairage est l'étape la plus importante du processus de visualisation.

Même avec une excellente modélisation et une composition parfaite, si l'éclairage n'est pas bon, l'image dans son ensemble ne fonctionne pas.

Mon expérience de la compréhension des configurations d'éclairage dans le monde réel m'a donné une longueur d'avance dans l'industrie de la 3D. Pour ceux qui n'ont pas cette expérience, je recommande vraiment de se plonger dans la photographie.

Ces compétences photographiques peuvent directement améliorer vos rendus dans KeyShot. En fin de compte, les artistes 3D sont un peu comme des photographes ou des vidéastes numériques, KeyShot étant votre studio virtuel.