Jason Phillips est un designer de meubles basé en Caroline du Nord. Il travaille dans l'entreprise familiale, Phillips Collection, depuis une vingtaine d'années. Phillips Collection conçoit des meubles et des sculptures contemporains organiques et s'associe à des usines artisanales dans le monde entier. Outre son poste à plein temps à la tête des équipes de vente et de marketing, Jason dirige son cabinet de design éponyme, Jason Phillips Design, qui diffuse ses concepts d'ameublement hors du commun. Il est diplômé en design industriel de l'université du Michigan. Il a rencontré sa femme à l'école et a deux garçons, âgés de 8 et 2 ans, ainsi qu'un mini-Teckel nommé Penny.
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Logiciel de modélisation utilisé : Rhino
Comment avez-vous commencé à créer des visuels 3D et comment avez-vous appris KeyShot?
Revenons en 2005, lorsque j'ai obtenu mon diplôme en design industriel. Nous étions formés à Rhino, et je faisais le rendu avec Flamingo. Mon portfolio n'avait rien de spécial, et j'ai acheté des manuels de formation Rhino pour m'initier à l'ensemble des outils et me mettre en relation avec des étudiants en architecture d'intérieur talentueux pour m'aider à créer des studios de rendu. À l'époque, tout se résumait à des dispositifs d'éclairage et à des rendus lents qui prenaient toute la nuit ! Nous n'avions pas YouTube, ce qui aurait raccourci ma formation continue d'un facteur 10. Avance rapide jusqu'en 2015. Je suis tombé sur les superbes rendus d'un artiste 3D utilisant KeyShot et j'ai téléchargé la démo. Je produisais instantanément des rendus photoréalistes en une fraction du temps. De plus, la bibliothèque de matériaux m'a époustouflé. Depuis, je suis un fanboy et je sais que je ne fais qu'effleurer la surface de ce qui est possible dans KeyShot.
Quels sont vos projets préférés ?
Mes projets préférés se répartissent en deux catégories : les projets raffinés et les projets exploratoires. Pour Phillips Collection, j'associe les bois récupérés que nous utilisons à des silhouettes et des cadres épurés et minimaux. Des projets comme Zorro, End Cuts, Prism et Mamut me viennent à l'esprit. Les rendus sont nets et contemporains. Ce sont mes créations les plus viables commercialement et elles sont parfois intégrées à la collection. Mes projets exploratoires sont la véritable expression de mon esprit de designer. Des projets tels que Quantum, Branch'd et Precipitation sont nés dans Rhino - en manipulant des algorithmes et en repoussant les limites de ce qui est pratique. Mais n'est-ce pas ce que nous avons gagné le droit de faire en tant qu'artistes ? Ces explorations me ressemblent et ont été créées sans l'intention d'être produites. Les artistes vers lesquels je gravite sur les médias sociaux appartiennent à cette catégorie exploratoire. Pourtant, je respecte beaucoup ceux qui réalisent leur travail, même s'il se situe du côté le plus sûr du design et de la technologie.
Comment décririez-vous votre philosophie en matière de design ?
Un design nouveau. Je veux créer de nouvelles œuvres qui n'ont jamais été vues auparavant. Elles doivent être belles et fonctionnelles et susciter un double regard de la part de l'observateur. Je veux que mes créations surprennent et ravissent les gens. Quelle que soit l'étendue de mon concept, si les formes sont équilibrées, si l'on prête attention aux détails et si le rendu est magnifique, les gens le prendront au sérieux. Lorsque je pense au métier de designer, la considération ultime doit être l'utilisation pratique, dans le monde réel. Je veux voir des choses qui me laissent pantois lorsque je pense à l'art. Il peut s'agir d'une sculpture en marbre, d'une peinture à l'huile colossale, ou peut-être d'une œuvre si simple à première vue qu'elle comporte plusieurs couches une fois que l'on comprend le processus que l'artiste a suivi pour en arriver là. Mon travail ne reflète pas toute l'étendue de l'art que j'apprécie. Dans l'industrie du meuble, je regarde constamment des intérieurs. Je crée des éléments qui vont dans ces espaces, mais je suis toujours en admiration devant le talent des architectes et des décorateurs d'intérieur du monde entier qui créent des lieux que j'ai envie de visiter et d'admirer.
À quel stade de votre processus utilisez-vous KeyShot?
KeyShot joue un rôle au milieu et à la fin de mon processus de conception. Je commence toujours par une esquisse ou directement dans Rhino, en affinant un modèle et en l'amenant à un stade de travail où je peux l'importer dans KeyShot. Après quelques allers-retours entre Rhino et KeyShot, j'obtiens un modèle fini qui est affiné au niveau des matériaux. L'étape suivante consiste à configurer le site studio et à jouer avec l'éclairage, la caméra et les paramètres HDRI. Une fois que tout est à ma convenance, j'établis une file d'attente pour le rendu et je laisse le logiciel faire sa magie pendant la nuit. Je suis étonné de la rapidité avec laquelle je peux réaliser mes concepts avec des résultats photoréalistes.
Quels sont vos outils préférés pour KeyShot ?
J'adore la bibliothèque de matériaux. Explorer tous les matériaux et s'amuser à appliquer des textures peut être à l'origine de ma prochaine création. Quelqu'un veut-il du fuzz ? J'aime aussi jouer avec les paramètres de l'appareil photo, en particulier la longueur des objectifs et la profondeur de champ, lorsque j'ai le courage de le faire. Je suis daltonien, pas terriblement, mais suffisamment pour que la couleur soit mon ennemi juré, mais depuis mon plus jeune âge, j'ai appris à contourner ce problème. J'ai aiguisé mes autres sens puisque la couleur n'a jamais été mon point fort, et j'ai trouvé un véritable amour pour la forme et la composition et j'ai essayé de pousser cela dans mon flux de travail.
Où trouvez-vous votre inspiration ?
J'aime célébrer les matériaux et voir comment ils se mélangent. Chez Phillips Collection, nous savons marier le bois brut et la pierre avec le métal et le verre raffinés. Je m'inspire donc de la nature. Une racine de teck sculptée ou les veines de l'onyx, puis j'essaie de trouver des formes épurées pour équilibrer le tout. Des cadres en laiton brossé ou des plateaux en verre teinté. Un excellent détail autour de moi peut souvent déclencher une idée. L'angle d'un bâtiment moderne ou la façon dont une rivière serpente autour d'un rocher et les ondulations qu'elle crée. La beauté est partout autour de nous, et c'est tout à fait mathématique, même quand cela semble chaotique. Je trouve une source d'inspiration inépuisable et j'ai entraîné mon esprit à extrapoler des modèles. Après deux décennies, je pense que mon superpouvoir est de donner vie aux idées en trois dimensions, en gardant à l'esprit la rapidité et la productibilité.
Quels conseils donneriez-vous aux photographes qui envisagent de se lancer dans la visualisation 3D ?
YouTube est une ressource incroyable pour tous ceux qui souhaitent se lancer dans la visualisation 3D. C'est la seule chose à laquelle j'aurais aimé avoir accès lorsque j'ai entamé ma carrière de designer. Des talents incroyables y partagent ouvertement leur processus, leurs difficultés, ce qu'ils auraient aimé savoir et ce qui a bien fonctionné pour eux. Quelques heures sur YouTube vous aideront à répondre à vos questions et, je l'espère, vous donneront envie de franchir les prochaines étapes. J'ai travaillé avec des designers incroyables qui peuvent créer des rendus 3D époustouflants sans aucune formation en modélisation 3D. Il n'est donc pas nécessaire d'être un expert en CAO pour commencer à utiliser KeyShot. Vous pouvez télécharger des modèles préexistants et commencer dès aujourd'hui, littéralement. Je pense qu'il est utile pour tout concepteur d'avoir une compréhension de base des outils qui entourent son flux de travail, même s'il ne les utilise pas directement.
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