Philipp, de Studio Cool Berlin, est un designer industriel qui a plusieurs années d'expérience en agence et en entreprise. Son expertise s'étend des projets axés sur l'esthétique pour les consommateurs à la technologie médicale, avec un fort accent sur la facilité d'utilisation. Basé à Berlin, en Allemagne, Philipp a également créé des tutoriels KeyShot pour Megosu(comme celui-ci).

Philipp - Studio Cool Berlin

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Logiciels de modélisation utilisés : Fusion 360, SOLIDWORKS, Blender

Comment avez-vous commencé à créer des visuels 3D et comment avez-vous appris KeyShot?  

I remember how KeyShot took over my university and suddenly became the tool of choice for all students. It was a game-changer in how easy it became to visualize our concepts.

Quel est votre logiciel de modélisation 3D préféré ?

Je travaille avec divers programmes de CAO comme Fusion360 et Solidworks, et je suis devenu un véritable mordu du surfaçage au fil des ans. Les outils NURBS sont parfaits pour produire des modèles précis et manufacturables. Plus récemment, j'ai découvert le polymodelage dans Blender et j'en suis venu à apprécier son approche radicalement différente de celle de la CAO classique.

Chaque méthode a ses avantages et ses inconvénients. Je crois que ce qui compte vraiment, c'est la capacité d'exprimer toutes vos visions sous une forme tangible afin que d'autres puissent continuer à travailler avec elles. L'outil spécifique utilisé n'a pas vraiment d'importance

Quels sont vos projets préférés ?  

La chaise longue Rover est l'un de mes projets personnels préférés. J'ai puisé mon inspiration dans l'exploration spatiale et j'ai transformé des éléments des rovers américains en une charmante chaise longue abstraite. Si vous regardez bien, vous pouvez apercevoir des représentations des panneaux photovoltaïques (qui servent de petite étagère), des roues du rover et, bien sûr, du mât de la caméra.

Comment décririez-vous votre philosophie en matière de design ?  

Pour les projets axés sur l'esthétique, je réfléchis souvent aux parties de l'objet qui créeront des zones intéressantes et à la manière dont je les mettrai en valeur dès la phase d'esquisse. Il est important pour moi de maintenir des proportions harmonieuses et de transmettre de petites histoires à travers le design. En général, je cherche également à consolider les concepts en un seul geste significatif, en évitant d'encombrer un objet de différents thèmes.

Cependant, dans mon travail quotidien, la conception orientée vers la facilité d'utilisation est prioritaire, et je m'appuie beaucoup sur le prototypage rapide et les essais par l'utilisateur. Dans le domaine de la technologie médicale, la facilité d'utilisation et de fabrication est plus importante que l'esthétique.

À quel stade de votre processus utilisez-vous KeyShot? 

Dans la conception de produits, j'utilise KeyShot à la fin d'une boucle de conception pour rendre les concepts tangibles pour les autres parties prenantes. L'affinage n'est pas très critique ; il s'agit plutôt de produire des résultats rapides. Au fil du temps, je suis devenu un spécialiste de la visualisation et j'utilise des programmes tels que KeyShot pour créer du matériel de marketing et de marque.

Quels sont vos outils préférés pour KeyShot ?  

Une caractéristique peut-être sous-estimée, mais la plus importante de KeyShot est sa conversion automatique de .step en mesh avec un mappage de texture directement utilisable. Je comprends à quel point la cartographie UV peut être intimidante pour les débutants. Si l'objectif est la visualisation rapide, cette fonction fait toute la différence.

Bien que de nombreux programmes permettent le rendu de cheveux ou d'animations complètes, KeyShot possède l'ensemble de fonctionnalités le plus efficace, conçu exactement pour la visualisation de produits.

Où trouvez-vous votre inspiration ? 

J'ai une énorme collection de planches d'humeur avec différents thèmes de design, des catégories dans lesquelles je classe les nouveaux produits que je rencontre. Pour chaque produit, j'essaie de comprendre ce qu'il déclenche en moi ou quelle a pu être l'intention du concepteur. De petits indices dans la matérialité ou la forme permettent au spectateur de penser inconsciemment à des connotations d'autres objets
et contribuent ainsi à transmettre des émotions, uniquement par le biais du design : Comment un produit, qui a sa place dans une chambre à coucher, peut-il transmettre le calme et l'intimité ? Comment styliser un outil de manière à ce qu'il soit performant et fiable ?

Poser ce genre de questions et faire référence à des détails provenant de différents contextes est une source d'inspiration majeure pour mon travail.

Quels conseils donneriez-vous aux photographes qui envisagent de se lancer dans la visualisation 3D ? 

Ne cherchez pas aveuglément le photoréalisme ! La visualisation 3D ouvre un tout nouveau monde de possibilités que la photographie traditionnelle ne peut pas atteindre. Je recommande à tous les artistes 3D de profiter de ces possibilités infinies et de les utiliser pour accentuer les caractéristiques de leur sujet d'une manière que la photographie n'aurait jamais pu faire.