Bradley Brister è un designer di calzature per Head Sports con sede in Austria. Originario del Regno Unito, ha studiato ingegneria del design del prodotto alla Brunel University di Londra. Durante il suo primo lavoro presso Lacoste PCL, ha scoperto la sua passione per l'uso di KeyShot e Rhino. Da lì ha unito il suo amore per il design a quello per la vita all'aria aperta e lo sport, passando al design di calzature performanti e progettando scarpe per il settore degli sport di racchetta. I disegni di Bradley che raffigurano scarponi da trekking hanno vinto il premio di bronzo nella 2023 KeyShot Colorway Challenge.

Bradley Brister

Sito web | Instagram| LinkedIn
Software di modellazione utilizzati: Rhino, Blender

Come è arrivato al design?  

Si tratta di seguire un interesse e di esplorare le competenze che ho e quelle che voglio ancora imparare. Mi è sempre piaciuto costruire e riparare le cose, così a scuola ho iniziato a studiare tutte le materie che mi permettevano di fare arte, design del prodotto e lavorazione del legno. Da lì mi è sembrato un passo naturale combinare tutto questo con le mie altre passioni, l'escursionismo e l'arrampicata. È così che sono finito nel settore delle calzature da performance. La combinazione di insegnanti stimolanti, progetti interessanti e il desiderio di non indossare giacca e cravatta hanno reso un lavoro creativo un'opzione molto attraente. Solo all'università ho scoperto un interesse più profondo per la modellazione e il rendering 3D. Ho fatto in modo che tutti i miei progetti universitari fossero incentrati su questa combinazione di design e sport, compreso un progetto di collaborazione con The North Face. I miei ruoli all'interno di Lacoste PCL e Head Sports hanno alimentato questo interesse per il design 3D e per l'uso del 3D come strumento in un flusso di lavoro standard di progettazione, un aspetto che non potrà che accelerare nel settore nei prossimi anni.

Quali sono i vostri progetti preferiti?  

Mi è piaciuto particolarmente costruire la scena degli scarponi Meindl. Ho avuto modo di mettere alla prova tutte le mie capacità 3D in un unico progetto, modellando la scarpa in Rhino, aggiungendo i dettagli delle cuciture in Grasshopper, costruendo la scena della pianta in 3D in Blender e renderizzando le riprese dei dettagli e le animazioni in KeyShot. Mi piace sempre ricreare ambienti naturali in KeyShot come un modo per inserire i miei prodotti nel mondo reale piuttosto che averli in un'ambientazione perfetta in studio .

Un altro progetto che mi sono divertito a progettare è stata la collana più recente che mi è stata commissionata, mettendo alla prova le mie abilità di scultore in Blender e poi ottenendo la collana fisica finale stampata in 3D in oro. Per questo ho usato KeyShot durante tutta la fase di progettazione per assicurarmi che la geometria della montagna 3D catturasse la luce come volevo sul prodotto reale.

In quale punto del processo utilizzate KeyShot?  

Nel mio lavoro quotidiano utilizzo KeyShot soprattutto per la campionatura virtuale, ad esempio per testare nuove varianti di colore e vedere come nuovi materiali potrebbero influire sull'aspetto generale della scarpa. E anche per proporre meglio nuovi progetti e concetti a livello interno. Un rendering di KeyShot fa sempre vendere il progetto 1000 volte meglio di un rendering 2D quando si tratta di nuovi design di packaging o di cambiamenti di colore sulle scarpe.

Quali sono i vostri strumenti preferiti di KeyShot ?  

Sono davvero entusiasta di vedere come si evolverà la nuova modalità colore; è qualcosa che aspettavo di vedere in KeyShot ed è qualcosa con cui mi sono davvero divertito a familiarizzare di più. Uso molto anche la Physics Simulation per spargere gli oggetti in modo casuale e realistico sul pavimento, così come le mappe di spostamento animate per simulare le simulazioni di tessuti e liquidi all'interno di KeyShot. 

Come descriverebbe la sua filosofia di design? 

Cerco di imparare il più possibile, sperimentando continuamente cose o imparando nuove abilità. Spesso passo secoli a testare una nuova idea di design o a costruire un nuovo ambiente 3D, ma il risultato non è quello sperato. Ma questo significa che quando passo al progetto successivo ho imparato dagli errori commessi l'ultima volta e sono in grado di produrre una scena molto più realistica per un cliente o un progetto. 

Dove trova la sua ispirazione? 

Per mia fortuna, su Instagram ci sono molti designer, artisti, fotografi e creativi di grande talento. Se ho difficoltà a trovare un buon setup per una scena di KeyShot , inizio a scorrere gli account Instagram dei fotografi. La migliore ispirazione per creare rendering realistici è spesso costituita da immagini del mondo reale, per vedere quale livello di dettaglio le persone si aspettano da un'immagine, quali imperfezioni si aspettano di vedere e poi costruirle nella mia scena. Se ho difficoltà a trovare ispirazione creativa per i progetti di calzature, guardo al design automobilistico, ai rendering architettonici e ai prodotti archiviati. In sostanza, una dipendenza malsana da Pinterest e Instagram, unita allo scattare molte foto di texture e modelli interessanti in natura. 

Che consiglio darebbe a chi è interessato a fare quello che fa lei?

Nell'ambito del design professionale, consiglio di creare un portfolio. Non è necessario che sia rifinito, ma dovrebbe mostrare le vostre capacità. La maggior parte delle persone non riceve una formazione completa sui software di modellazione e rendering 3D durante l'università, ma costruisce le proprie conoscenze e competenze sul lavoro dopo aver lasciato l'università. Se riuscite a dimostrare di avere una base solida e, cosa ancora più importante, di avere passione e voglia di apprendere nuove competenze, un datore di lavoro sarà molto più propenso ad assumervi. Prima del mio primo lavoro nel settore della calzatura 3D, avevo alcune competenze rilevanti in Solidworks che mi hanno permesso di entrare nel mondo del lavoro con un lavoro principalmente di modellazione in Rhino. Da lì ho imparato a usare Grasshopper e KeyShot, oltre a imparare Blender. Ho poi combinato tutto questo con la mia formazione universitaria in design tradizionale per il mio attuale lavoro di progettazione di calzature performanti per Head. Se non avete progetti reali da mostrare nel vostro portfolio, fissate un brief: il fatto che non si tratti di un progetto reale non significa che non possiate dimostrare la vostra creatività.