Benjamin Ryan Messer è uno scultore digitale e designer di gioielli della Carolina del Nord, laureato in Product Design alla Appalachian State University. Lavora presso Facet Foundry Jewelry Studio dove realizza schizzi per diversi pezzi personalizzati e crea il modello 3D per i rendering, 3d printing e la fusione. Ha anche creato Benjamin Ryan Design nel 2023 come piattaforma per vendere alcuni dei suoi disegni di anelli scolpiti e offrire servizi di design di gioielli freelance.
Benjamin Ryan Messer
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Software di modellazione utilizzati: Zbrush
Come è arrivato al design?
Guardare troppo Cartoon Network e Toonami quando ero piccolo è stato probabilmente l'inizio. Cercavo di disegnare diversi personaggi e passavo ore a cercare tutorial di disegno e a imparare su Internet. Questo ha fatto sì che la palla di neve rotolasse verso la direzione artistica, dove ho sviluppato una discreta capacità di disegno e di osservazione. Al liceo ho frequentato tutti i corsi di arte, architettura e ingegneria che ho potuto. Quando sono andato all'università ero indeciso tra una laurea in arte studio e una in design del prodotto. Ho scelto la strada del design del prodotto perché ritenevo che avesse più "strumenti nella cassetta degli attrezzi" per quanto riguarda i corsi e le competenze che offriva per ottenere un lavoro nel settore creativo. L'Appalachian State University è il luogo in cui ho avuto un primo assaggio di modellazione 3D con Rhino, Solidworks e KeyShot. Ho iniziato a imparare Zbrush dopo aver iniziato a lavorare presso Facet Foundry Jewelry Studio come progettista CAD, dove inizialmente utilizzavo Rhino/Matrix per creare i modelli 3D. Sono stata ispirata a provare Zbrush quando ho visto ciò che Nacho Riesco e Tomas Wittelsbach stavano facendo nel mondo della scultura digitale e del design di gioielli. Ho imparato molte tecniche di modellazione e rendering guardando i loro live stream e webinar.
Quali sono i vostri progetti preferiti?
I miei progetti preferiti sono quelli che presentano molti elementi organici nel design, dove posso davvero immergermi in Zbrush e giocare con la scultura.
In quale punto del processo utilizzate KeyShot?
Uso KeyShot verso la fine del nostro processo di progettazione di gioielli personalizzati per generare rendering da far approvare ai nostri clienti, da cui poi passiamo alla produzione. KeyShot mi dà la possibilità di mostrare loro come sarà il pezzo finale.
Quali sono i vostri strumenti preferiti di KeyShot ?
È difficile individuare uno strumento preferito di KeyShot , ma mi piace molto il flusso di lavoro complessivo di KeyShot , in cui è sufficiente trascinare e rilasciare un materiale sul modello per ottenere rapidamente i risultati desiderati. Anche lo strumento Studi è molto bello e mi fa risparmiare molto tempo nella generazione di rendering multi-vista per i diversi progetti personalizzati che arrivano nel nostro negozio.
Come descriverebbe la sua filosofia di design?
Per tutti i modelli su cui lavoro, la comunicazione con il cliente è fondamentale per capire la direzione e gli elementi che desidera nel suo pezzo. Da lì cerco di trovare un equilibrio con i vincoli di produzione, la vestibilità e la forma complessiva.
Dove trova la sua ispirazione?
Credo che l'ispirazione arrivi da ogni parte. Esistendo, vedendo quello che fanno gli altri artisti, guardando film e programmi televisivi, la natura, la storia dell'uomo... Tutto questo vortica sullo sfondo e alla fine salta fuori un'idea che cerco di abbozzare e modellare.
Che consiglio darebbe a chi è interessato a fare quello che fa lei?
Immergetevi e iniziate a farlo. Ci sono molti ottimi tutorial/webinar su Zbrush e sulla progettazione di gioielli da cui imparare. Prima si riesce a padroneggiare un programma di modellazione 3D, più è facile far fluire le idee. Poi si può inserire il modello in KeyShot e ottenere dei bei rendering.
