Lee Cant ha iniziato la sua carriera creativa come graphic designer, lavorando in una serie di piccole aziende prima di gestire un'agenzia di design multidisciplinare. Un forte interesse per la fotografia e la grafica computerizzata lo ha portato a conoscere meglio il 3D e la CGI. Qui ci racconta come utilizza KeyShot nel suo lavoro quotidiano, la maggior parte del quale è destinato all'industria automobilistica.

Lee Cant

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Software di modellazione utilizzato: Blender

Come ha iniziato a creare immagini 3D e come ha imparato KeyShot?  

Ho iniziato a usare casualmente KeyShot un paio di anni fa. Negli ultimi anni abbiamo adottato una versione più recente di Keyshot per consentirci di impostare e renderizzare un ampio portfolio di prodotti che avrebbe richiesto una notevole quantità di tempo per essere realizzato con la fotografia reale, senza contare il tempo per la post-elaborazione e il ritaglio delle ruote dagli sfondi, cosa resa molto più semplice dall'opzione di renderizzare le immagini dei prodotti senza sfondi utilizzando KeyShot. Questo ci ha permesso di produrre immagini perfettamente identiche per angolazione, illuminazione e impostazione, evitando qualsiasi scatto o disallineamento, ad esempio posizionando gli articoli leggermente decentrati o con angolazioni diverse.

Quali sono i vostri progetti preferiti?  

Lavoro quasi esclusivamente nel settore automobilistico, producendo immagini e visualizzazioni di prodotti. Mi piace lavorare su progetti relativi alla categoria automobilistica e dintorni, poiché fin da giovane ho avuto un forte interesse per i veicoli. Se dovessi indicare uno dei progetti a cui ho lavorato come preferito, dovrei dire che si tratta dell'Audi Q8RS, della Rolls-Royce Cullinan e della vasta gamma di immagini di prodotti di cerchi in lega su cui ho avuto il piacere di lavorare.

Come descriverebbe la sua filosofia di design?  

Quando lavoro nel campo della fotografia, del design grafico o della CGI/3D, mi piace sempre lavorare in un formato pulito e diretto che arrivi rapidamente al punto, con poche distrazioni o complicazioni. Ritengo che questo formato sia fondamentale in un mondo così frenetico, dove i tempi di attenzione sono i più brevi di tutte le generazioni precedenti. È fondamentale catturare rapidamente l'attenzione dello spettatore e arrivare quasi subito al punto dell'annuncio/prodotto.

Trovo frustrante vedere progetti o prodotti complicati e affollati, quindi il mio stile artistico è naturalmente pulito e semplice. Quando mi vengono delle idee, mi piace prototiparle rapidamente, senza spendere molto tempo e fatica su qualcosa che potrebbe non svilupparsi nell'idea iniziale. KeyShot è perfetto per questo compito, perché mi permette di lavorare rapidamente, con pochissimo tempo di configurazione, consentendomi di entrare subito nel processo di visualizzazione e poi di svilupparlo da lì se ritengo che l'idea funzioni bene.

In quale punto del processo utilizzate KeyShot? 

In generale, schizzo le idee in senso tradizionale, con carta e matita, per farmi rapidamente un'idea se il mio concetto mentale funzionerà in senso visivo. Dopodiché lavoro in KeyShot , dove preparo la scena usando oggetti di base, scatole, pannelli e luci insieme al modello che sto cercando di promuovere. Se necessario, passo ad altri software 3D orientati alla produzione di modelli 3D da aggiungere a una scena più complessa.

Quali sono i vostri strumenti preferiti di KeyShot ?  

L'intero software KeyShot è così facile da navigare e da usare, ma alcuni strumenti fondamentali che utilizzo sono Normali, Dividi oggetto e Dividi superficie.

Inoltre, la modalità Solo è di grande aiuto, in quanto concentra tutta la potenza di GPU/CPU sul rendering del solo materiale sull'oggetto/parte selezionata, senza dover renderizzare l'intera scena, rendendo molto più rapide le regolazioni dei materiali.

Inoltre, il grafico dei materiali è incredibilmente potente e mi permette di ottenere praticamente qualsiasi materiale di cui ho bisogno con impostazioni e funzioni complesse.

Anche la modalità GPU è una parte importante del mio flusso di lavoro, in quanto mi permette di elaborare le immagini, soprattutto quando lascio KeyShot per elaborare in batch immagini/studi.

Parlando di studi, trovo che siano incredibilmente potenti e che mi permettano di visualizzare un prodotto in una serie di finiture, scene o con luci diverse, che poi posso renderizzare in batch su immagini. In questo modo risparmio un'enorme quantità di tempo nel cambiare manualmente le finiture e le luci e nel renderizzare le singole scene e finiture una per una. È una parte fondamentale del mio flusso di lavoro e mi fa risparmiare innumerevoli ore di lavoro aggiuntivo.

Dove trova la sua ispirazione? 

La maggior parte del mio lavoro inizia con le idee che mi vengono in mente, sulla base delle descrizioni dei progetti e dei brief dei clienti, e la rapidità con cui afferro l'immagine immaginaria è fondamentale durante la conversazione o la lettura di un brief. Ma come tutti i creativi, a un certo punto mi vengono in mente idee meno frequenti, ed è allora che guardo ad altri artisti di grande talento su Instagram o Behance, che di solito fanno nascere nuove idee.

Quale consiglio darebbe ai fotografi che stanno pensando di dedicarsi alla visualizzazione 3D? 

Direi che se avete un interesse e una passione genuini per il settore creativo, ispiratevi alle opere degli artisti che ammirate. Datevi un brief e poi lavorate sull'idea dall'inizio alla fine, creando una serie di immagini che mostrino il vostro lavoro e le immagini finali, per mostrare le vostre idee creative agli utenti finali e ai potenziali datori di lavoro/imprese. E naturalmente, la frase che è stata ripetuta fino allo sfinimento: "pratica, pratica, pratica". Non potrei essere più d'accordo. Più si lavora e più si migliora, indipendentemente dal settore o dall'abilità.