Philipp di Studio Cool Berlin è un designer industriale con diversi anni di esperienza in agenzie e aziende. La sua esperienza spazia dai progetti estetici per i consumatori alla tecnologia medica, con una forte attenzione all'usabilità. Con sede a Berlino, in Germania, Philipp ha anche creato tutorial su KeyShot per Megosu(come questo).
Philipp - Studio Cool Berlin
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Software di modellazione utilizzati: Fusion 360, SOLIDWORKS, Blender
Come ha iniziato a creare immagini 3D e come ha imparato KeyShot?
I remember how KeyShot took over my university and suddenly became the tool of choice for all students. It was a game-changer in how easy it became to visualize our concepts.
Qual è il vostro software di modellazione 3D preferito?
Ho lavorato con diversi programmi CAD come Fusion360 e Solidworks e nel corso degli anni sono diventato un vero e proprio nerd delle superfici. Gli strumenti NURBS sono ottimi per produrre modelli precisi e realizzabili. Più di recente, ho scoperto la polimodellazione in Blender e ho imparato ad apprezzare il suo approccio completamente diverso rispetto al CAD classico.
Ogni metodo ha i suoi vantaggi e svantaggi. Credo che ciò che conta davvero sia la capacità di esprimere tutte le vostre visioni in una forma tangibile, in modo che gli altri possano continuare a lavorarci efficacemente. Lo strumento specifico utilizzato non ha molta importanza.
Quali sono i vostri progetti preferiti?
La lounge chair Rover è uno dei miei progetti personali preferiti. Ho cercato ispirazione dall'esplorazione spaziale, traendo elementi dai rover americani e trasformandoli in un'affascinante poltrona astratta. Se si osserva attentamente, si possono notare le rappresentazioni dei pannelli fotovoltaici (che fungono da piccolo ripiano), le ruote del rover e, naturalmente, il montante della telecamera.
Come descriverebbe la sua filosofia di design?
Per i progetti orientati all'estetica, spesso considero quali parti dell'oggetto creeranno aree interessanti e come metterle in evidenza già nella fase di schizzo. Per me è importante mantenere proporzioni armoniose e trasmettere piccole storie attraverso il design. Di solito miro anche a consolidare i concetti in un unico gesto significativo, evitando di ingombrare un oggetto con temi diversi.
Tuttavia, nel mio lavoro quotidiano, la progettazione orientata all'usabilità ha la priorità e mi affido molto alla prototipazione rapida e ai test degli utenti. L'usabilità e la producibilità hanno una priorità maggiore rispetto all'estetica nella tecnologia medica.
In quale punto del processo utilizzate KeyShot?
Nel design di prodotto, utilizzo KeyShot alla fine di un ciclo di progettazione per rendere i concetti tangibili per gli altri stakeholder. Il perfezionamento non è molto critico; si tratta piuttosto di produrre risultati rapidi. Nel corso del tempo, sono diventato uno specialista della visualizzazione e utilizzo programmi come KeyShot per creare materiali di marketing e branding.
Quali sono i vostri strumenti preferiti di KeyShot ?
Forse una caratteristica sottovalutata, ma la più importante di KeyShot è la conversione automatica da .step a mesh con mappatura delle texture direttamente utilizzabile. Capisco quanto la mappatura UV possa essere scoraggiante per i principianti. Se l'obiettivo è una visualizzazione veloce, questa funzione fa la differenza.
Sebbene molti programmi permettano il rendering di capelli o di animazioni complete, KeyShot possiede il pacchetto di funzioni più efficiente, pensato proprio per la visualizzazione dei prodotti.
Dove trova la sua ispirazione?
Ho un'enorme collezione di moodboard con diversi temi di design, categorie in cui classifico i nuovi prodotti che incontro. Con ogni prodotto cerco di capire che cosa scatena in me o quale potrebbe essere stata l'intenzione del designer. Piccoli indizi nella materialità o nella forma permettono allo spettatore di pensare inconsciamente a connotazioni di altri oggetti
e quindi di trasferire emozioni, unicamente attraverso il design: Come può un prodotto, che si trova in una camera da letto, trasmettere calma e privacy? Come si può dare a un utensile uno stile che trasmetta prestazioni e affidabilità?
Porre domande di questo tipo e fare riferimento a dettagli provenienti da contesti diversi è una delle principali fonti di ispirazione per il mio lavoro.
Quale consiglio darebbe ai fotografi che stanno pensando di dedicarsi alla visualizzazione 3D?
Non cercate ciecamente il fotorealismo! La visualizzazione 3D apre un mondo completamente nuovo di possibilità che la fotografia tradizionale non può raggiungere. Raccomando a ogni artista 3D di abbracciare queste infinite opportunità e di usarle per accentuare le caratteristiche del soggetto in modi che la fotografia non potrebbe mai fare.
