リー・キャントはグラフィックデザイナーとしてクリエイティブなキャリアをスタートさせ、さまざまな中小企業で働いた後、学際的なデザインエージェンシーを経営。写真とコンピューターグラフィックスに強い興味を持った彼は、3DとCGIについて学ぶようになった。ここでは、彼が日々の仕事でKeyShot をどのように使っているか、そのほとんどが自動車業界向けであることを紹介する。

リー・カント

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使用したモデリングソフト Blender

3Dビジュアルの制作を始めたきっかけと、KeyShot 。  

KeyShot 、数年前から何気なく使い始めました。近年では、より新しいKeyshot バージョンを採用し、実際の写真撮影ではかなりの時間がかかっていた大規模な製品ポートフォリオのセットアップとレンダリングができるようになりました。後処理や背景からホイールを切り取る時間は含まれませんが、KeyShot を使用して背景なしで製品画像をレンダリングするオプションを使用すると、はるかに簡単になります。これにより、アングル、照明、セットアップが完全に同じ画像を作成することができ、商品をわずかに中心からずらしたり、角度を変えて配置したりするようなジッターやズレを避けることができました。

お気に入りのプロジェクトは？  

私は主に自動車業界で、製品画像や製品のビジュアライゼーションを制作しています。若い頃から自動車に強い関心を持っていたので、自動車関連のプロジェクトに携わるのはとても楽しい。これまで手掛けたプロジェクトの中で、特に気に入っているものを挙げるとすれば、アウディQ8RS、ロールス・ロイス・カリナン、そして私が担当させていただいた幅広いアロイホイールの製品イメージでしょうか。

あなたのデザイン哲学はどのようなものですか？  

写真、グラフィック・デザイン、CGI/3Dの仕事をするとき、私はいつもクリーンでダイレクトなフォーマットで仕事をしたい。このような形式は、注意力の持続時間がこれまでのどの世代よりも短い、ペースの速い世界では不可欠だと感じています。視聴者の注意を素早く引きつけ、それからほとんど即座に広告／商品の要点をつかむことが肝要なのだ。

複雑で賑やかなデザインや製品を見るとイライラするので、当然、私のアート・スタイルはクリーンでシンプルです。アイデアが浮かんだら、最初のアイデアに発展しないかもしれないものに多くの時間と労力を費やすことなく、素早くプロトタイプを作りたいのです。KeyShot は、この作業に最適です。セットアップにほとんど時間をかけることなく、素早く作業に取り掛かることができるので、すぐにビジュアライゼーション・プロセスに取り掛かることができ、アイデアがうまくいったと感じたら、そこから発展させることができます。

プロセスのどこでKeyShot ？ 

一般的に言えば、私は鉛筆と紙を使って伝統的な方法でアイデアをスケッチし、自分の頭の中のコンセプトが視覚的にうまくいくかどうかを素早く把握する。その後、KeyShot 、基本的なアイテム、ボックス、パネル、ライトを使い、現在プロモーションしようとしているモデルとともにシーンをセットアップする。必要であれば、3Dモデルの制作に特化した他の3Dソフトに移行して、より複雑なシーンを追加することもある。

KeyShot お気に入りのツールは？  

KeyShot 、全体的に操作しやすく、使いやすいのですが、中心的なツールとして、法線、オブジェクトの分割、サーフェスの分割を使用しています。

また、ソロモードは大きな助けとなります。GPU/CPU 、シーン全体をレンダリングすることなく、選択したオブジェクト/パーツのマテリアルだけをレンダリングすることに全パワーを集中させ、マテリアルの調整をより素早く行うことができます。

さらに、マテリアル・グラフは信じられないほど強力で、複雑な設定や関数を使って、必要なマテリアルをほとんど実現できる。

また、GPU モードは私のワークフローの大部分を占めており、特に、KeyShot を離れて画像やスタジオをバッチ処理するときに、画像を打ち出すことができる。

スタジオといえば、さまざまな仕上げやシーン、さまざまなライティングで製品を視覚化し、それを画像にバッチ・レンダリングすることができる。これにより、仕上げや照明を手動で変更し、個々のシーンや仕上げを1つずつレンダリングする時間を大幅に節約できます。これは私のワークフローの重要な部分であり、数え切れないほどの追加作業の時間を節約してくれます。

どこでインスピレーションを得るのですか？ 

私の仕事の大半は、プロジェクトの説明やクライアントの概要から思いついたアイデアから始まることが多い。しかし、すべてのクリエイターがそうであるように、ある時点からアイデアを思いつく頻度が減り、そのようなときにインスタグラムやBehanceを使って他の才能あるアーティストに目を向けると、たいてい新しいアイデアが閃く。

3Dビジュアライゼーションの世界に入ろうと考えているフォトグラファーにアドバイスをお願いします。 

クリエイティブな分野に純粋な興味と情熱を持っているのなら、尊敬するアーティストの作品からインスピレーションを得ることだ。自分のクリエイティブなアイデアをエンドユーザーや潜在的な雇用主／企業に示すために、最初から最後までアイデアを練り、その作業工程を示すさまざまな画像や最終的な画像を作成するのだ。そしてもちろん、「練習、練習、練習」。 これ以上同意することはない。業界や技術に関係なく、取り組めば取り組むほど上達する。