ジェイソン・フィリップスはノースカロライナを拠点とする家具デザイナーで、過去20年間、家業のフィリップス・コレクションに携わってきた。フィリップス・コレクションは、オーガニックな現代家具や彫刻をデザインし、世界中の職人工場と提携している。ジェイソンはフルタイムでセールス＆マーケティングチームを運営する傍ら、自身の名を冠したデザイン会社、ジェイソン・フィリップス・デザインを経営し、既成概念にとらわれない家具のコンセプトを発信している。ミシガン大学で工業デザインの学位を取得。妻とは学生時代に知り合い、8歳と2歳の男の子と、ペニーという名のミニ・ダックスフントがいる。
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使用したモデリングソフトライノ
3Dビジュアルの制作を始めたきっかけと、KeyShot 。
私が工業デザインの学位を取得して卒業した2005年に話を戻そう。私たちはRhinoでトレーニングを受け、私はFlamingoでレンダリングしていました。私のポートフォリオは特別なものではなかったので、私はRhinoのトレーニングマニュアルを購入し、独学でツール一式を学び、才能あるインテリア建築の学生たちとつながり、レンダリングスタジオを作るのを手伝ってもらいました。当時はすべてが照明装置で、一晩中かかるような遅いレンダリングでした！YouTubeもなかったので、私の継続教育は10分の1に短縮されたでしょう。そして2015年。ある3DアーティストがKeyShot を使ってキラーレンダリングしているのを偶然見つけ、デモをダウンロードした。あっという間にフォトリアリスティックなレンダリングができるようになった。また、マテリアルライブラリには度肝を抜かれた。それ以来、私はファンボーイであり、KeyShot で可能なことのほんの表面を掻いただけだと分かっている。
お気に入りのプロジェクトは？
私の好きなプロジェクトは、洗練されたものと探求的なものの2つに分類されます。フィリップス・コレクションでは、私たちが扱う生きたエッジや再生木材を、クリーンでミニマルなシルエットやフレームに融合させています。Zorro、End Cuts、Prism、Mamutといったプロジェクトが思い浮かびます。レンダリングはクリーンでコンテンポラリー。これらは、より商業的に可能なデザインで、コレクションに入ることもあります。私の探求的なプロジェクトは、私のデザイナーの心の真の表現です。Quantum』、『Branch'd』、『Precipitation』といったプロジェクトは、Rhinoで生まれたもので、アルゴリズムを駆使し、実用的なものの限界に挑戦しています。しかし、それは私たちがアーティストとして権利を得たことではないのでしょうか？これらの探検は、私のように感じられるし、制作するつもりもなく作られたものだ。私がソーシャルメディア上で注目しているアーティストたちは、この探求的なカテゴリーに入る。それでも私は、たとえそれがデザインやテクノロジーの安全な側面であったとしても、自分の仕事を実現している人たちを大いに尊敬している。
あなたのデザイン哲学はどのようなものですか？
斬新なデザイン。今までにない新しい作品を作りたい。美しく機能的で、思わず二度見してしまうような作品でなければならない。人を驚かせ、喜ばせるデザインでありたい。私のコンセプトがどんなに突飛なものであっても、フォルムがバランスよく、ディテールにこだわり、美しく表現されていれば、人々はそれを真剣に受け止めてくれる。私がデザイン・クラフトについて考えるとき、最終的に考慮しなければならないのは、実用的で実際に使えることだ。私は、芸術といえば顎が落ちるようなものを見たい。それは大理石の彫刻であったり、巨大な油絵であったり、あるいは一見シンプルな作品であっても、作家がそこに到達するまでに要したプロセスを理解すれば、重層的なものになるかもしれない。私の仕事は、私が鑑賞する芸術の全容を反映しているわけではありません。家具業界では、いつもインテリアを見ています。私はそのような空間に入る部品を作っていますが、私が訪れたいと思う場所を作る世界の才能ある建築家やインテリアデザイナーにはいつも畏敬の念を抱いています。
プロセスのどこでKeyShot ？
KeyShot は、私のデザイン・プロセスの中盤と終盤で役割を果たします。私はいつもスケッチから始めるか、直接Rhinoでモデルを改良し、KeyShot にインポートできる作業段階まで持っていきます。RhinoとKeyShot を行ったり来たりした後、最終的にマテリアルを改良したモデルを完成させます。次のステップは、studio 、ライティング、カメラ、HDRIの設定を弄ります。すべてが思い通りになったら、レンダリングキューをセットアップして、一晩魔法をかける。私は、フォトリアリスティックな結果で自分のコンセプトをいかに早く実現できるかに驚いています。
KeyShot お気に入りのツールは？
私はマテリアルライブラリが大好きです。さまざまなマテリアルを探検し、テクスチャを適用する楽しみを味わうことで、次のデザインが閃くんだ。ファズとか？カメラの設定、特にレンズの長さや被写界深度をガッツがあるときに弄るのも好きだ。私はひどい色盲ではないが、色が宿敵であるほどの色弱だが、若い頃からそれを克服することを学んだ。色彩は決して得意ではなかったので、他の感覚を磨き、形と構図に対する純粋な愛を見出し、ワークフローでそれを推し進めようとした。
どこでインスピレーションを得るのですか？
私は素材を讃え、それらがどのように調和するかを見るのが大好きです。フィリップス・コレクションでは、荒々しい木や石と、洗練された金属やガラスを融合させることを得意としています。ですから、インスピレーションを得るために自然に目を向けます。チーク材の根元やオニキスの葉脈に彫刻を施し、そのバランスをとるために、すっきりとしたフォルムを探します。ブラッシュ仕上げの真鍮のフレームや、着色したガラスの天板。身の回りで優れたディテールを目にすると、アイデアがひらめくことがよくある。近代的な建物の角や、川が巨石の周りを蛇行し、波紋が生まれる様子などだ。私たちの周りには美があふれていて、混沌としているように見えても、それはすべて極めて数学的なものなのだ。私は無限のインスピレーションを見いだし、デザインを外挿する訓練を積んできた。20年経った今、私のスーパーパワーは、スピードと生産性を念頭に置きながら、アイデアに3次元的な生命を吹き込むことだと思う。
3Dビジュアライゼーションの世界に入ろうと考えているフォトグラファーにアドバイスをお願いします。
YouTubeは、3Dビジュアライゼーションを始めようとする人にとって、素晴らしいリソースだ。私がデザインのキャリアをスタートさせたとき、YouTubeにアクセスできればよかったと思うもののひとつだ。素晴らしい才能を持った人たちが、自分のプロセスや苦労、知りたかったこと、うまくいったことなどをオープンに共有している。YouTubeを数時間見るだけで、疑問が解決し、次のステップに進む意欲が湧いてくるでしょう。私は、3Dモデリングの経験がなくても素晴らしい3Dレンダリングを作成できる素晴らしいデザイナーと仕事をしたことがある。ですから、CADの専門家でなくても、KeyShot 。 既存のモデルをダウンロードして、文字通り今日から始めることができます。デザイナーであれば誰でも、自分のワークフローを取り巻くツールの基本的な理解を持っていることは、たとえ直接使わないとしても、役に立つと思います。
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