Jordan Donaldson crea renderizaciones fotorrealistas en 3D, sobre todo para productos cosméticos y de lujo. Le encanta mezclar el arte con la tecnología para convertir ideas en impresionantes efectos visuales y ayudar a las marcas a mostrar sus productos de la mejor manera posible. Jordan compartió con nosotros su inspiración para el diseño, su proceso y sus herramientas favoritas de KeyShot .

Jordan Donaldson

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Software de modelado utilizado: Cinema 4D

¿Cómo se inició en el diseño?

Empecé con la videografía, pero todo cambió cuando conseguí un trabajo que me introdujo en KeyShot y 3D rendering. Fue un cambio radical. De repente, podía crear imágenes que antes solo podía imaginar. 

El potencial para las marcas era enorme: con unos pocos clics podía conseguir lo que sería casi imposible en la vida real. Fue entonces cuando supe que tenía que orientar mi carrera hacia los visuales 3D, con el objetivo de ayudar a las marcas de productos a crear materiales de marketing sobresalientes.

¿Cuáles son algunos de sus proyectos favoritos?  

Trabajé con la famosa maquilladora y creadora de brochas Rae Morris. Un reto que me viene a la mente mientras trabajaba en el proyecto era crear un efecto de explosión de polvos de maquillaje, algo que realmente superara los límites de lo que podía hacer con KeyShot....

Después de algunas pruebas y errores con simulaciones de polvo en otros programas, Keyshot me ayudó mucho. Utilicé el nodo geométrico "Flake" en el gráfico de materiales de KeyShoty obtuve resultados asombrosos.

Para crearlo usted mismo, comience con una imagen de archivo de una formación de polvo o humo. A continuación, vincule esta imagen al nodo Flake utilizando la ranura 'density texture' en KeyShot. Con algunos ajustes en los parámetros del nodo, podrás recrear la forma de polvo que buscas. Se trata de experimentar hasta que lo consigas.

¿En qué parte de su proceso utiliza KeyShot?  

KeyShot forma parte de mi flujo de trabajo, especialmente cuando se trata de dar vida a un modelo 3D con texturas, iluminación y materiales realistas.

No puedo imaginar una herramienta mejor para crear imágenes llamativas de productos. Es rápida, fácil de usar y, sinceramente, muy divertida. Mis clientes suelen sorprenderse de lo rápido que puedo crear diferentes ángulos y composiciones, lo que abre el proceso a una mayor colaboración.

¿Cómo describiría su filosofía de diseño?

Llegaré a extremos extraordinarios para crear resultados fotorrealistas. Los clientes acuden a mí porque quieren todas las ventajas que ofrece el 3D sin renunciar a la fidelidad visual de la vida real.

Pero es mucho más que darle un aspecto real. Se trata de captar la esencia y la historia del producto de forma que encaje con las personas a las que va dirigido. Como artistas 3D, tenemos que equilibrar nuestro lado artístico con la habilidad técnica para crear algo que no solo parezca auténtico, sino que encaje perfectamente con la identidad de la marca.

¿Cuáles son sus herramientas favoritas de KeyShot ?  

¿Por dónde empiezo?

Las herramientas de "Entorno" HDRI en KeyShot son un lugar fantástico para empezar. Son súper intuitivas y te dan un control increíble sobre la iluminación, permitiéndote ajustarla con precisión.

El gráfico de materiales es otro dato imprescindible. Es la clave para reproducir cualquier textura que se te ocurra. Una vez que te haces con los diferentes nodos, las posibilidades son infinitas.

¿Y el nodo Flake? Me sorprende que no sea más popular. Los efectos que se pueden conseguir con él me pillaron desprevenido, en el buen sentido.

¿Dónde encuentra la inspiración?

La inspiración está por todas partes. Cuando veo una imagen que me llama la atención, me sumerjo en ella. Miro de dónde procede la fuente de luz, qué hace que la composición encaje y cómo están equilibrados los elementos. Es como un rompecabezas, intento averiguar qué hace que todo funcione tan bien.

¿Qué consejo le daría a alguien interesado en hacer lo que usted hace?

La iluminación es el paso más importante de todo el proceso de visualización.

Incluso con un modelado de primera y una composición perfecta, si la iluminación no es la adecuada, la imagen no funciona.

Mi experiencia en la comprensión de las configuraciones de iluminación del mundo real me dio una ventaja en la industria del 3D. A quienes no tengan esta experiencia, les recomiendo que se dediquen a la fotografía.

Estas habilidades fotográficas pueden mejorar directamente tus renders en KeyShot. Al fin y al cabo, los artistas 3D son algo así como fotógrafos o videógrafos digitales, y KeyShot actúa como su studio virtual.