Bradley Brister es diseñador de calzado para Head Sports, con sede en Austria. Originario del Reino Unido, estudió ingeniería de diseño de productos en la Universidad Brunel de Londres. Durante su primer trabajo en Lacoste PCL, descubrió su pasión por el uso de KeyShot y Rhino. A partir de ahí combinó su amor por el diseño con el amor por el aire libre y los deportes, pasando al diseño de calzado de alto rendimiento y diseñando zapatillas para la industria de los deportes de raqueta. Los diseños de Bradley con botas de montaña ganaron el Premio de Bronce en el 2023 KeyShot Colorway Challenge.

Bradley Brister

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Software de modelado utilizado: Rhino, Blender

¿Cómo se inició en el diseño?  

Se reduce a seguir un interés tras otro, explorando qué habilidades tengo y qué quiero aprender todavía. Siempre me ha gustado construir y arreglar cosas, así que en la escuela empecé a estudiar cualquier asignatura que me permitiera dedicarme al arte, el diseño de productos y la carpintería. A partir de ahí me pareció un paso natural combinarlo con mis otras pasiones, el senderismo y la escalada. Así es como acabé dedicándome al calzado de alto rendimiento. Una combinación de profesores inspiradores, proyectos interesantes -y el deseo de no llevar traje y corbata- hizo que un trabajo creativo fuera una opción muy atractiva. No fue hasta la universidad cuando descubrí un interés más profundo por el modelado y el renderizado en 3D. Me aseguré de que todos mis proyectos universitarios giraran en torno a esta combinación de diseño y deporte, incluido un proyecto de colaboración con The North Face. Mis funciones en Lacoste PCL y Head Sports no hicieron más que avivar este interés por el diseño 3D y el uso del 3D como herramienta en un flujo de trabajo de diseño estándar, algo que no hará más que acelerarse en el sector en los próximos años.

¿Cuáles son algunos de sus proyectos favoritos?  

Disfruté especialmente creando la escena de las botas Meindl. Puse a prueba todos mis conocimientos de 3D en un solo proyecto: modelé el zapato en Rhino, añadí los detalles de costura en Grasshopper, construí la escena de la planta en 3D en Blender y rendericé los planos de detalle y las animaciones en KeyShot. Siempre me ha gustado recrear entornos naturales en KeyShot como forma de integrar mis productos en el mundo real en lugar de tenerlos en un entorno perfecto en studio .

Otro proyecto en el que me divertí mucho diseñando fue el collar más reciente que me encargaron, en el que puse a prueba mis habilidades escultóricas en Blender y luego imprimí en oro el collar físico final en 3D. Para ello, utilicé KeyShot durante toda la fase de diseño para asegurarme de que la geometría de la montaña 3D captaría la luz como yo quería que lo hiciera en el producto real.

¿En qué parte de su proceso utiliza KeyShot?  

En mi trabajo diario utilizo KeyShot sobre todo para hacer muestras virtuales, por ejemplo para probar nuevas combinaciones de colores y ver cómo pueden afectar los nuevos materiales al aspecto general de la zapatilla. Y también para presentar mejor nuevos diseños y conceptos internamente. Un render de KeyShot siempre vende el diseño 1000 veces mejor que un render en 2D cuando se trata de nuevos diseños de embalaje o cambios de color en las zapatillas.

¿Cuáles son sus herramientas favoritas de KeyShot ?  

Estoy deseando ver cómo evoluciona el nuevo modo de color; es algo que estaba esperando ver en KeyShot, y es algo con lo que me ha gustado mucho familiarizarme. También utilizo mucho la simulación física para dispersar objetos de forma aleatoria y realista por el suelo, así como mapas de desplazamiento animados para simular telas y líquidos en KeyShot. 

¿Cómo describiría su filosofía de diseño? 

Intento abordarlo desde el punto de vista del aprendizaje, probando cosas o adquiriendo nuevas habilidades continuamente. Muchas veces me paso años probando una nueva idea de diseño o creando un nuevo entorno 3D para que no salga como esperaba. Pero eso significa que cuando paso al siguiente proyecto he aprendido de los errores de la última vez y puedo producir una escena mucho más realista para un cliente o un proyecto. 

¿Dónde encuentra la inspiración? 

Por suerte para mí, en Instagram hay muchos diseñadores, artistas, fotógrafos y creativos con mucho talento. Si me cuesta encontrar un buen montaje para una escena de KeyShot , me pongo a buscar en las cuentas de Instagram de los fotógrafos. La mejor inspiración para crear renderizados realistas suelen ser las imágenes del mundo real, ver qué nivel de detalle espera la gente de una imagen, qué imperfecciones esperan ver y luego incorporarlas a mi escena. Si me cuesta encontrar inspiración creativa para proyectos de calzado, me fijo en el diseño automovilístico, los renders arquitectónicos y los productos archivados. Esencialmente, una adicción malsana a Pinterest e Instagram junto con un montón de fotos de texturas y patrones interesantes en la naturaleza. 

¿Qué consejo le daría a alguien interesado en hacer lo que usted hace?

En el ámbito del diseño profesional, yo recomendaría crear un portafolio. No hace falta que esté pulido, pero debe mostrar tus habilidades. La mayoría de la gente no recibe una formación completa en software de modelado y renderizado 3D en la universidad, sino que adquiere sus conocimientos y habilidades en el trabajo después de salir de la universidad. Si puedes demostrar una base sólida y, lo que es más importante, pasión y ganas de aprender nuevas habilidades, es mucho más probable que un empleador te contrate. Antes de mi primer trabajo en el sector del calzado en 3D, tenía algunos conocimientos relevantes en Solidworks, lo que me abrió las puertas a un trabajo de modelado principalmente en Rhino. A partir de ahí me formé en Grasshopper y KeyShot, además de aprender por mi cuenta a utilizar Blender. Después combiné todo esto con mi formación tradicional en diseño de la universidad para mi trabajo actual diseñando calzado de alto rendimiento para Head. Si no tienes ningún proyecto del mundo real que mostrar en tu carpeta de trabajos, basta con que te propongas un briefing: el hecho de que no sea un proyecto real no significa que no puedas demostrar tu creatividad.