Jason Phillips es un diseñador de muebles afincado en Carolina del Norte que lleva dos décadas trabajando en la empresa de su familia, Phillips Collection. Phillips Collection diseña muebles y esculturas contemporáneos orgánicos y colabora con fábricas artesanales de todo el mundo. Además de dirigir a tiempo completo los equipos de ventas y marketing, Jason dirige su empresa de diseño homónima, Jason Phillips Design, un conducto para sus innovadores conceptos de mobiliario. Es licenciado en Diseño Industrial por la Universidad de Michigan. Conoció a su mujer en la universidad y tiene dos hijos, de 8 y 2 años, y una mini-Dachshund llamada Penny.
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Software de modelado utilizado: Rhino
¿Cómo empezó a crear imágenes en 3D y cómo aprendió a utilizar KeyShot?
Rebobinemos hasta 2005, cuando me licencié en Diseño Industrial. Recibimos formación en Rhino y yo renderizaba en Flamingo. Mi portafolio no era nada especial, y compré manuales de formación de Rhino para aprender por mi cuenta el conjunto completo de herramientas y conectar con estudiantes de arquitectura de interiores con talento que me ayudaran a crear estudios de renderizado. Por aquel entonces, todo eran dispositivos de iluminación y renderizaciones lentas que me llevaban toda la noche. No teníamos YouTube, que habría acortado mi formación continua en un factor de 10. Avancemos hasta 2015. Me topé con renderizaciones increíbles de un artista 3D que usaba KeyShot y me descargué la demo. Al instante estaba produciendo renders fotorrealistas en una fracción del tiempo. Además, la biblioteca de materiales me dejó alucinado. Desde entonces soy un fanboy y sé que solo estoy arañando la superficie de lo que es posible en KeyShot.
¿Cuáles son algunos de sus proyectos favoritos?
Mis proyectos favoritos se dividen en dos categorías: refinados y exploratorios. En Phillips Collection, combino las maderas recuperadas con las que trabajamos con siluetas y marcos limpios y minimalistas. Me vienen a la mente proyectos como Zorro, End Cuts, Prism y Mamut. Los diseños son limpios y contemporáneos. Son mis diseños más comerciales y a veces llegan a la colección. Mis proyectos exploratorios son la verdadera expresión de mi mente de diseñador. Proyectos como Quantum, Branch'd y Precipitation nacieron en Rhino, jugando con algoritmos y superando los límites de lo práctico. ¿Pero no es eso lo que nos hemos ganado el derecho a hacer como artistas? Estas exploraciones se parecen a mí y se crearon sin la intención de producirlas. Los artistas que me atraen en las redes sociales pertenecen a esta categoría exploratoria. Aun así, respeto mucho a quienes realizan su trabajo, incluso cuando se sitúa en el lado más seguro del diseño y la tecnología.
¿Cómo describiría su filosofía de diseño?
Diseño novedoso. Quiero crear obras nuevas que nunca se hayan visto antes. Deben ser bellas y funcionales, y hacer que alguien se mire dos veces al contemplar la obra. Quiero que mis diseños sorprendan y encanten a la gente. Independientemente de lo descabellado que sea mi concepto, si las formas están equilibradas, prestan atención a los detalles y están bien representadas, la gente se lo tomará en serio. Cuando pienso en la artesanía del diseño, la consideración última debe ser el uso práctico en el mundo real. Quiero ver cosas que me dejen boquiabierto cuando pienso en arte. Puede ser una escultura tallada en mármol, una pintura al óleo colosal, o quizá una obra tan simple a primera vista que tiene capas una vez que entiendes el proceso que siguió el artista para llegar a ese punto. Mi trabajo no refleja todo el arte que aprecio. En la industria del mueble, miro interiores todo el tiempo. Creo componentes para esos espacios, pero siempre me asombran los talentosos arquitectos y diseñadores de interiores que crean lugares que quiero visitar y contemplar.
¿En qué parte de su proceso utiliza KeyShot?
KeyShot desempeña un papel en la mitad y el final de mi proceso de diseño. Siempre empiezo con un boceto o directamente en Rhino, refinando un modelo y llevándolo a una fase de trabajo en la que puedo importarlo a KeyShot. Después de ir y venir de Rhino a KeyShot, termino con un modelo acabado que se refina con materiales. El siguiente paso es configurar studio y jugar con los ajustes de iluminación, cámara y HDRI. Una vez que tengo todo como me gusta, configuro una cola de renderizado y dejo que haga su magia durante la noche. Me sorprende lo rápido que puedo hacer realidad mis conceptos con resultados fotorrealistas.
¿Cuáles son sus herramientas favoritas de KeyShot ?
Me encanta la biblioteca de materiales. Explorar los distintos materiales y divertirme aplicando texturas puede ser la chispa que encienda mi próximo diseño. ¿Alguien quiere pelusa? También me encanta jugar con los ajustes de la cámara, concretamente con la longitud del objetivo y la profundidad de campo, cuando me siento con agallas. Soy daltónico, no mucho, pero lo suficiente como para que el color sea mi némesis, pero desde pequeño aprendí a manejarlo. He perfeccionado mis otros sentidos, ya que el color nunca ha sido mi fuerte, y he encontrado un amor genuino por la forma y la composición y he tratado de impulsar eso en mi flujo de trabajo.
¿Dónde encuentra la inspiración?
Me encanta celebrar los materiales y ver cómo se mezclan. En Phillips Collection, nuestra habilidad consiste en combinar la madera y la piedra en bruto con el metal y el cristal refinados. Así que busco inspiración en la naturaleza. Una raíz de madera de teca tallada o el veteado del ónice, y luego intento encontrar formas limpias para equilibrarlo. Marcos de latón cepillado o encimeras de cristal tintado. Ver un detalle excelente a mi alrededor a menudo puede desencadenar una idea. La esquina de un edificio moderno o la forma en que un río serpentea alrededor de una roca y las ondas que crea. La belleza está a nuestro alrededor, y todo es bastante matemático, incluso cuando parece caótico. Encuentro infinita inspiración y he entrenado mi mente para extrapolar diseños. Después de dos décadas, creo que mi superpoder es dar vida a las ideas en tres dimensiones con rapidez y producibilidad en mente.
¿Qué consejo daría a los fotógrafos que están pensando en dedicarse a la visualización en 3D?
YouTube es un recurso increíble para cualquiera que quiera iniciarse en la visualización 3D. Es la única cosa a la que me gustaría haber tenido acceso cuando me embarqué en mi carrera de diseño. Hay talentos increíbles que comparten abiertamente su proceso, sus dificultades, lo que desearían saber y lo que les ha funcionado bien. Unas horas en YouTube te ayudarán a resolver dudas y, con suerte, te animarán a dar los siguientes pasos. He trabajado con diseñadores increíbles que pueden crear impresionantes renders 3D sin necesidad de tener conocimientos de modelado 3D. Por lo tanto, no hace falta ser un experto en CAD para empezar con KeyShot. Puedes descargar modelos preexistentes y empezar hoy mismo, literalmente. Creo que es útil para cualquier diseñador tener un conocimiento básico de las herramientas que rodean su flujo de trabajo, aunque no las utilice directamente.
Más información en jasonphillipsdesign.com
