Philipp, de Studio Cool Berlin, es diseñador industrial con varios años de experiencia en agencias y empresas. Su experiencia abarca desde proyectos orientados a la estética para consumidores hasta tecnología médica, con un fuerte enfoque en la usabilidad. Philipp, que vive en Berlín (Alemania), también ha creado tutoriales en KeyShot para Megosu(como éste).

Philipp - Studio Cool Berlín

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Software de modelado utilizado: Fusion 360, SOLIDWORKS, Blender

¿Cómo empezó a crear imágenes en 3D y cómo aprendió a utilizar KeyShot?  

I remember how KeyShot took over my university and suddenly became the tool of choice for all students. It was a game-changer in how easy it became to visualize our concepts.

¿Cuál es su software de modelado 3D preferido?

He estado trabajando con varios programas de CAD como Fusion360 y Solidworks y me he convertido en todo un friki de las superficies a lo largo de los años. Las herramientas NURBS son geniales para producir modelos precisos y fabricables. Más recientemente, he descubierto polimodelado en Blender y he llegado a apreciar su enfoque muy diferente en comparación con CAD clásico.

Cada método tiene sus ventajas y sus inconvenientes. Creo que lo que de verdad importa es la capacidad de expresar todas tus visiones de forma tangible para que otros puedan seguir trabajando eficazmente con ellas. La herramienta concreta que se utilice no importa demasiado.

¿Cuáles son algunos de sus proyectos favoritos?  

La tumbona Rover es uno de mis proyectos personales favoritos. Me inspiré en la exploración espacial, tomando elementos de los vehículos exploradores de EE.UU. y transformándolos en una encantadora tumbona abstracta. Si se mira de cerca, se pueden ver representaciones de los paneles fotovoltaicos (que sirven de pequeña estantería), las ruedas del vehículo y, por supuesto, el mástil de la cámara.

¿Cómo describiría su filosofía de diseño?  

En los proyectos orientados a la estética, suelo considerar qué partes del objeto crearán zonas interesantes y cómo las resaltaré incluso en la fase de boceto. Para mí es importante mantener unas proporciones armoniosas y transmitir pequeñas historias a través del diseño. También suelo intentar consolidar los conceptos en un único gesto significativo, evitando abarrotar un objeto con diferentes temas.

Sin embargo, en mi trabajo diario, el diseño orientado a la usabilidad tiene prioridad, y recurro mucho a la creación rápida de prototipos y a las pruebas con usuarios. La usabilidad y la fabricabilidad tienen más prioridad que la estética en la tecnología médica.

¿En qué parte de su proceso utiliza KeyShot? 

En el diseño de productos, utilizo KeyShot al final de un bucle de diseño para hacer tangibles los conceptos para otras partes interesadas. El refinamiento no es muy crítico; se trata más bien de producir resultados rápidos. Con el tiempo, me he convertido en un especialista en visualización y utilizo programas como KeyShot para crear materiales de marketing y marca.

¿Cuáles son sus herramientas favoritas de KeyShot ?  

Tal vez subestimada, pero la característica más importante de KeyShot es su conversión automática de .step a malla con mapeado de texturas directamente utilizable. Entiendo lo desalentador que puede resultar el mapeado UV para los principiantes. Si el objetivo son las visualizaciones rápidas, esta característica marca la diferencia.

Aunque muchos programas permiten renderizar cabellos o animaciones completas, KeyShot tiene el paquete de funciones más eficaz adaptado exactamente a la visualización de productos.

¿Dónde encuentra la inspiración? 

Tengo una enorme colección de tableros de ideas con diferentes temas de diseño, categorías en las que clasifico los nuevos productos que encuentro. Con cada producto trato de entender lo que provoca en mí o cuál puede haber sido la intención del diseñador. Pequeñas pistas en la materialidad o la forma permiten al espectador pensar inconscientemente en connotaciones de otros objetos de
y ayudan así a transferir emociones, únicamente a través del diseño: ¿Cómo puede un producto, que pertenece a un dormitorio, transmitir calma e intimidad? ¿Cómo se puede estilizar una herramienta de forma que transmita rendimiento y fiabilidad?

Plantearse preguntas de este tipo y referirse a detalles de diferentes contextos es una de las principales fuentes de inspiración de mi trabajo.

¿Qué consejo daría a los fotógrafos que están pensando en dedicarse a la visualización en 3D? 

¡No busque ciegamente el fotorrealismo! La visualización en 3D abre todo un nuevo mundo de posibilidades que la fotografía tradicional no puede alcanzar. Recomiendo a todos los artistas 3D que aprovechen estas infinitas oportunidades y las utilicen para acentuar las características del sujeto de formas que la fotografía nunca podría.